『 マイケル・ジャクソン THIS IS IT 』 観たい！

マイケルがこの世にいないというのは

夢かうつつかとも思える今日この頃。

マイケル・ジャクソン

http://www.sonymusic.co.jp/Music/International/Special/MichaelJackson/

故マイケル・ジャクソンの最後のコンサートとなる予定だったロンドン公演“This Is It”のリハーサル映像を映画化した『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』。

アメリカ・ロサンゼルスでは、現地時間の27日夜、ワールドプレミア上映が行われます。

『 マイケル・ジャクソン THIS IS IT 』　

観たい！とっても観たいです。公開はわずか2週間ですが、その後はDVDになるとのこと。でも、劇場の大きなスクリーンで、マイケルの姿をしっかりと観たいです

『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』は、ロンドン公演のクリエーティブ・パートナーでもあったケニー・オルテガがまとめあげた作品で、世界屈指のエンターテイナーのプライドにかけて、何百時間にも及ぶリハーサルを行っていたマイケルの地道な努力や、素顔が垣間見られるだけでなく、ステージで生み出されるライブならではの臨場感が伝わってくる構成となっているそうです。

映画『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』は

10月28日より丸の内ピカデリーほかにて

全世界同時公開（11月13日までの約2週間限定公開）

『 THIS IS IT 』 の上映劇場

http://www.sonypictures.jp/movies/michaeljacksonthisisit/theaters/

きっとまた新たなマイケルに会えるのではと思います。

まさにメモリアルな作品となるでしょう。

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「ベストピアノ１００」が好き

今日は、お気に入りのCDのひとつを紹介したいと思います

ベストピアノ１００

小学校１年生から６年生までの６年間。ピアノを習っていました。

おかげでピアノやクラシックが好きになり、両親に感謝しています

CMで耳にしたことのある曲や、学生時代に音楽の授業で聴いたことのある曲が多いこのベストピアノ１００は、6枚組みで、とってもお買い得です。
作曲家ごとのCDを何枚も買い集めるのも良いですが、この1枚でいろんな曲が聴けるのもとても楽しいです聞き覚えのある曲がたくさんあって嬉しくなりますお気に入りの曲を見つける参考になりますし、数々の名曲をブーニンやアルゲリッチなどの名演奏家が弾いています。

家で集中して行わなくてはいけない仕事をするときなど、このベストピアノ１００を聴きながら、例えばパソコンに向うと、流れるピアノの曲に合わせて、ピアノの鍵盤を叩くかののように、ピアノを弾くようにキーボード上をなめらか指が動くのですだから、とてもお仕事がはかどります。

集中力を高めたいときには、

DISC 1 のフェイヴァリット・ピアノやDISC ２の元気が出るピアノ

そして、DISC ４ のドラマティック・ピアノがおすすめです

夜、ゆっくりと眠るときには

DISC ３のリラクシング・ピアノやDISC ５のロマンティック・ピアノ

そして、６のノスタルジック・ピアノがぴったりです

何度聴いても聴き飽きない、たくさんのピアノ曲がとても楽しく

私のお気に入りのCDのひとつとなっています

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『 不毛地帯 』 ～ 素晴らしい！今期最高のドラマ☆

to be continue.と言いながら、

昨晩から始まった

フジテレビ開局50周年記念ドラマ 『 不毛地帯 』

http://wwwz.fujitv.co.jp/fumouchitai/index.html

があまりにも素晴らしかったので、そちらのお話を

山崎豊子原作、フジテレビ開局50周年記念ドラマ『不毛地帯』が、

唐沢寿明さん主演でスタートしました。

来年3月まで半年間という長丁場！

いや、こんなにも見応えのあるドラマは本当に久しぶりです

唐沢さんが扮するのは、終戦後11年間のシベリア抑留を経験した旧日本陸軍エリートの壹岐正。帰国した彼が、ビジネスという“戦場”で世界を相手に闘っていきます。シベリアの大雪原シーンは、8月にニュージーランドでロケを行ったとのこと。

過去に映画化もされている作品なのですが、

このドラマ 『 不毛地帯 』は、

まるで映画を観ているかのような重厚で迫力ある映像の数々。

和久井映見、柳葉敏郎、小雪、竹野内豊、天海祐希といった

それはそれは豪華な俳優・女優陣

終戦からシベリア抑留の厳しい現実を突きつけられ

私たちがいまこうして平和に暮らしているのもすべて

この過去の多くの犠牲が払われた戦争という

歴史の上に成り立っているものなのだとあらためて思いました。

主人公の壹岐正が、これからビジネスの場で

いかにして闘い、生き抜いていくのか。

原作もぜひ読んでみたいです

『不毛地帯』のメインテーマ曲は、

坂本龍一さんが作・編曲を手がける書き下ろし曲。

エンディングテーマのトム・ウェイツの

名曲「トム・トラバート・ブルース」もすごくぴったりで効いてます

この曲は1976年のアルバム『Small Change』に収録されていたナンバーで、当時の荒んだ生活や失恋についてトム・ウェイツが綴った曲集の1曲。彼の最大の魅力であるあのダミ声とウィットに富んだ歌詞で、荒れた生活を活き活きと描いた極上のバラードとなっています。

映像・役者・音楽とすべてがあいまって、

木曜の夜がとても楽しみになりました。

それにしても、素晴らしい。とても面白いです

本当にこれから楽しみな作品です

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トゥーランドット ～ 新しい朝

プッチーニのオペラ『トゥーランドット』

      第３幕より「誰も寝てはならぬ」。

毎朝のように聴いています。今日も一日、さわやかに。

そう、新しい朝も

このプッチーニのオペラ『トゥーランドット』

「誰も寝てはならぬ」で迎えました。

身体中を目覚めさせ、五感を刺激して、

朗々と歌い上げるその声に励まされ、

とても気持ちがリラックスして、やる気がみなぎってきます。

トリノオリンピックのフィギュアスケート、女子シングルで荒川静香選手が、見事！金メダルに輝きました。日本選手のフィギュアスケートでの金は初の快挙。

とてもエレガントでダイナミックな演技と素晴らしい曲が、よく調和していました。彼女のフリープログラムでの曲がこの『トゥーランドット』でした。  トリノオリンピックの開会式の際に、パバロッティが、熱唱したのも       『トゥーランドット』。イタリアでは、とてもポピュラーな曲です。

私の大好きな曲のひとつです。

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All My Loving

   All My Loving          

                               Lennon/McCartney, 1963-11-22

ビートルズ　ジョン・レノン　ポール・マッカートニー

Close your eyes and I'll kiss you,
Tomorrow I'll miss you;
Remember I'll always be true.
And then while I'm away,
I'll write home ev'ry day,
And I'll send all my loving to you.

I'll pretend That I'm kissing
the lips I am missing
And hope that my dreams will come true.
And then while I'm away,
I'll write home ev'ry day,
And I'll send all my loving to you.

All my loving I will send to you.
All my loving, darling I'll be true.

ビートルズ　ジョン・レノン　ポール・マッカートニー

ビートルズ　ジョン・レノン　ポール・マッカートニー

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秋 桜 （コスモス）

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

秋　　　　桜　

　　　　　　　　　　　　　作詞・作曲　さだまさし

淡紅（うすべに）の秋桜（コスモス）が秋の日の
何気ない　陽溜（ひだま）りに揺れている
この頃　涙脆（なみだもろ）くなった母が
庭先でひとつ咳をする
縁側でアルバムを開いては
私の幼い日の思い出を
何度も同じ話　くりかえす
独り言みたいに　小さな声で
こんな小春日和の　穏やかな日は
あなたの優しさが　浸みて来る
明日嫁ぐ私に
苦労はしても
笑い話に時が変えるよ
心配いらないと笑った

あれこれと思い出をたどったら
いつの日も　ひとりではなかったと
今更ながら我儘（わがまま）な私に
唇かんでいます
明日への荷造りに手を借りて
しばらくは楽し気にいたけれど
突然涙こぼし　元気でと
何度も何度もくりかえす母
ありがとうの言葉を
かみしめながら
生きてみます私なりに
こんな小春日和の　穏やかな日は
もう少しあなたの
子供でいさせてください

さだまさし　山口百恵

さだまさし　山口百恵

この歌はこちらのCDに収録されています。

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いつも真っ白であること

佐野元春のザ・ソングライターズ

http://www.nhk.or.jp/songs/song-w/

第三回の松本隆さん。

 

松本隆　　松本隆　　松本隆

松本隆　　松本隆　　松本隆

Part2では、松田聖子さんについてや、

私たちへのメッセージ。

どんなお話だったかというと、

松田聖子は戦後を代表するDIVA（女神）である。

すぐに歌詞をつかんで、レコーディングはあっという間に出来上がる。

松田聖子プロジェクトなるものがあったということ。

松本隆さんにとっての、一番の曲は、「　天国のキッス　」

インタビューアーの佐野元春さんによると、

「いいかい、佐野くん、松田聖子プロジェクトは、

必ず1位をとらなくてはいけないんだよ。」

と、松本さんに喫茶店で言われたということ。

そして、佐野元春さんは、「　ハートのイアリング　」を書き上げました。

松田聖子の24曲連続オリコン1位中

松本隆さんは、17曲を手掛けるなど、

まさに松田聖子プロジェクトの中心だったのがわかります。

あの頃、ずっとずっと聖子ちゃんがヒット曲に恵まれて、

いつもいつもＴＶの歌番組や雑誌、映画などに出ていたのは

こういった松田聖子プロジェクトなるものがあったからなのだなぁと。

目に見えるものしか信じられない人には、永遠に見つけられない

ハウツーで書けることはものすごく浅い

年齢ほど公平なものはない

時代を読まずに普遍的な事をやれ

歌にマーケティングはほとんど意味がない

マーケティングは曲作りには時代遅れになる

技術は忘れたほうがいい

いいものが売れるんだよ

いつも真っ白であること

自分のアンテナを磨いていれば、どんなに時代が変化しても対応できる

感受性を強くしている

本や映画など、なんでも吸収する

そうすることによって、自分が向いていることがわかってくる

脳の中に全部、入れろ！

必要なものが自然にふりわけられる

とても自然体で、まさに存在そのものが、

たおやかな風であるような松本隆さん。

いろんなことを新たに学べました。

佐野元春のザ・ソングライターズ

http://www.nhk.or.jp/songs/song-w/

とてもよいプログラムだと思います。

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好きな言葉は 『 風 』

松本 隆（まつもと たかし、1949年7月16日 - ）

東京都出身。作詞家。

細野晴臣、大瀧詠一、鈴木茂と

伝説のロックバンド「はっぴいえんど」を結成。

ドラムと作詞を担当　解散後　作詞家となる。

'80年代よりはっぴいえんど時代の仲間たちを歌謡界に呼び寄せ、

ヒットメイカーとしての快進撃が始まる。

ミリオンセラーとなった細野とのイモ欽トリオ「ハイスクールララバイ」や

大瀧詠一の大ヒット・アルバム　『A LONG VACATION』、

第23回日本レコード大賞を受賞した寺尾聰の「ルビーの指環」、

そして松田聖子の24曲連続オリコン1位中・17曲を手掛けるなど、

歌謡界で一時代を築き上げた。

佐野元春さんによるインタビューの中で、

・好きな言葉は 『 風 』

・嫌いな言葉は、無い。

・愛するひとへの最期の伝言「ごめん」

・好きな映画は『 ドクトル・ジバゴ 』と『 麦秋 』

と語っていました。

後日、調べてみたら、ご自身で現在、自主レーベル「風待レコード」を設立し若手の育成にも努めていらっしゃるとのこと。

Part1では、はっぴいえんど時代のお話。

言葉の独特の作風で都市に暮らす人々の心象風景を「ですます」調で描き、一部に熱狂的支持者を生むとともに日本語ロック論争の発端となりました。

その後につづいて、寺尾聰さんについて触れていたのが、

私にはとても興味深かったです。

松本さんが中学生のときに、勝ち抜きエレキ合戦というテレビ番組に寺尾さんが出場し、4週連続チャンピオンとなり、日テレ・世界に飛び出せニュー・エレキ・サウンドに出場しグランドチャンピオンとなったそうです。
寺尾さんがボーカルとベースを弾いていたその姿を観ていて、松本さんにとっては、寺尾さんが、中学時代からの憧れの人だったとのこと。

そして、後に、詞を頼まれて再会。

あの、名曲 『　ルビーの指環　』　の

【　くもりガラスの向こうは風の街　】

というのは、松本さん曰く、

「　僕の寺尾さんへの最大の賛辞　」なのだそうです。

松本さんの好きな言葉は、『　風　』ということですから、

くもりガラスの向こう＝自分にとっての憧れ

そこにいるのが、『　風の街　』　である、

寺尾聰さんなのです。

TBS『ザ・ベストテン』では、『ルビーの指環』『シャドー・シティ』『出航 SASURAI』が3曲同時にベストテンにランクインされ、『ルビーの指環』12週連続1位の栄誉を讃えた真紅の記念シートも設置された話なども触れていらっしゃいました。

寺尾さんは、とてもいい感じで年を重ねてきている。

という松本さんのお言葉が、

寺尾さんのことが大好きな私には、とっても嬉しかったです。

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佐野元春のザ・ソングライターズ

前から観たいと思っていた

佐野元春のザ・ソングライターズ

http://www.nhk.or.jp/songs/song-w/

NHK教育テレビで今年の7月から放映されいてる

佐野元春さんによる音楽界重鎮へのインタビューです。

http://www.nhk.or.jp/songs/song-w/

（放送予定は上記から）

「ザ・ソングライターズ」は、シンガーソングライターの佐野元春さんがホスト役を務め、日本のソングライターたちをゲストに招いて、「歌詞」すなわち音楽における言葉をテーマに探求してゆく番組です。会場は、佐野さんの母校である立教大学の教室。音楽・言葉表現を志す学生たちを招き、ゲストのソングライターと学生との対話も番組の中に織り込んでゆきます。

第一回が小田和正さん。第二回がさだまさしさん。

両方とも、とても観たかったです。

やっと観ることができたのが、第三回の松本隆さん。

私の中では、松本隆さんというと、松田聖子さんのこれまでの数々のヒット曲で、

いつも　『　作詞　　松本隆　』とあり、

この人は本当に今の聖子ちゃんにぴったりな、

とっても素敵な詞を書く方だなぁと思っていました。

一方、インタビュアーの佐野元春さん。

TVで観るのは初めてです。

松本さんへのインタビューで、自然にさりげなく的確に相槌をうち

話しを上手く引き出しているのが印象的でした。

to be continue.

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リンゴの唄

赤いリンゴに　口びるよせて　だまってみている　青い空

リンゴはなんにも　いわないけれど

リンゴの気持ちは　よくわかる

リンゴ可愛いや　可愛いやリンゴ

戦後、並木路子さんが歌って、大ヒットした『 リンゴの唄 』

『リンゴの唄』や美空ひばりの大ヒット曲『悲しき口笛』など

流行歌や映画音楽に数多くの作品を残していることで知られる

万城目正（まんじょうめ　ただし）氏が眠るお墓が、

前述の龍雲寺ありました。

http://sunflower15.cocolog-nifty.com/happy/2009/08/post-06a2.html

リンゴの唄の作曲者は、万城目正先生です。

北海道中川郡幕別町出身

明治38年(1905年)1月31日生昭和43年(1968年)4月25日没

先生のご先祖は1592年（文禄二年）伊達政宗公の家臣となった、方城目荘兵衛盛馬から代々政宗公に仕え1868年（明治元御大政幸遠、王政復古により、一時北海道の幕別に移り住むも、万城目家は、1667年（寛文七年）から、龍雲院を菩提所としている。その子孫である方城目正先生もやすらかに眠っている。
「リンゴの唄は龍雲院が発祥の地」は言い過ぎだろうか？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文参照：龍雲寺看板より

万城目家は伊達氏に縁のある家であるとのこと。

歴史のつながりというのは、興味深いものがありますね。

仙台市青葉区子平町19-5　　龍雲寺

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石原裕次郎さん二十三回忌法要によせて

私の家から歩いて数分のところに、

成城の石原裕次郎邸があります。

大きな門構えのその建物は、

周囲を緑に囲まれ、静かに佇んでいます。

先日、母が散歩から帰ってきて、

「石原裕次郎邸、わかったよ。」と声をはずませていました。

石原裕次郎さんといえば、母の若かりし頃の青春大スターです。

その石原裕次郎さんが亡くなって、今年でもう二十三回忌とのこと。

今日、5日は、東京・国立競技場で故石原裕次郎さんの二十三回忌法要が営まれます。

裕次郎さんが眠る横浜市鶴見区の総持寺から御本尊の釈迦如来像を運び入れた「裕次郎寺」を国立競技場に造り、僧侶120人が読経という、総費用約20億円をかけた破格のスケールの法要です。

昨夜のテレビ朝日の特別番組では、石原裕次郎さんについて、初めて知ることがとても多く、興味深かったです。私の中では、「太陽にほえろ！」や「西部警察」のイメージが強く、まだ一度も、裕次郎さんの映画を観たことがありませんでした。

【世界に誇れる日本人をテーマに映画を作っていた】

それが、「黒部の太陽」や「栄光への5千キロ」「富士山頂」などであり、そういった裕次郎さんの日本人としての誇り、男らしさ、熱い思いを初めて知りました。

「太陽の季節」「狂った果実」「嵐を呼ぶ男」などから始まって、

映画を通じて、裕次郎さんの軌跡を辿ってみたいです。

石原裕次郎デビュー50周年記念 DVD-BOX

完全受注生産石原裕次郎23回忌記念商品「石原裕次郎」

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■衝撃！★☆★ マイケル・ジャクソン 永遠に ★☆★

昨日の朝の歌手のマイケル・ジャクソンさん（５０）の急死の報道。

はじめネットのニュースで見たときには、誤報かなくらいに思ったのがあれよあれよという間に、本当に亡くなったとTV各局が伝えており、あまりにも突然の死亡報道に、ただただ驚くばかりでした。本当に死亡したのか？信じがたいと思いました。

これほどまでに世界の人々を熱狂させ、

大ブームを巻き起こしたマイケル・ジャクソン。

彼の音楽性の高さは、本当に素晴らしいものでした。

昨夜のTOKYOFMのジェットストリームで、緊急特別追悼番組としてマイケル・ジャクソン　の特集を行っていました。

その中の一曲、

「You Are Not Alone 」を聞いたときに、懐かしさで胸が打ち震えました。

いつの頃だったのか、マイケルの曲の中でも、

私が一番好きだったのは

この「You Are Not Alone 」だったことを思い出しました。

語りかけるような優しい歌声に、当時の自分を思い起こしながら

彼が本当に天に召されてしまったことを

　　　　　　　　　　あらためて感じました。

50歳での早過ぎる死は悼むべきことですが、

マイケル・ジャクソンの比類なき音楽＝KING OF POP は、

これからも世界中の人々に愛されていくことでしょう。

マイケル・ジャクソンよ　永遠に

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父の日に思ふ

今日は、父の日。

これまで生まれ育った中で、

私にとって父親の影響はとても強かったと思う。

三人姉妹の一番上、長女だった私は、

ずっと父の働く背中を見てきた。

人が遊んでいるときも働いて、人が働いているときも働いて。

自営業だったうちの家業は、定休日というものがなかった。

お正月の１日くらいがお休みで、年中、お店を開けていた。

長野の野沢温泉のお店では、それこそ、年中無休だった。

幼い頃から、父が休むところなど、

一年を通してほとんど見たことがなかった。

お休みに家でごろごろとしていて。そんな父の姿は記憶にない。

いつもいつも忙しく動き回って、趣味の民謡にしても、

師範となって、２００人からの生徒がいて。

いつも元気で、前向きで、決して負けない。

父のしあわせは、どこにあるのだろう。

父のやすらぎは、いずこにあるのだろう。

私は、父に何をしてあげられるのだろう。

父の日に思ふ。

お父さん、本当にありがとう。

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永遠のロックンロール 【ザ・ローリング･ストーンズ】 ～ 『シャイン・ア・ライト』

1962年の結成以来、世界の第一線で活躍し続ける最長不倒のロック・バンド「ザ・ローリング・ストーンズ」。平均年齢64歳・ロックンロール伝説のリミットを振り切る希代のモンスターバンド、「ザ・ローリング・ストーンズ」の「生」のエネルギーを完全に捉えた究極のライブ体感型スペクタクル！

『シャイン・ア・ライト』

http://www.shinealight-movie.jp/

ロックの最盛期に青春時代を過ごしたこともあり、これまで手がけた全ての作品に、ザ・ローリング･ストーンズの「ギブ・ミー・シェルター」を必ず挿入してきたベテラン映画監督マーティン･スコセッシ。熱狂的な情熱のストーンズ･ファンである彼が、ストーンズのライブを『シャイン・ア・ライト』という作品として映像に収めてくれました。

「ライブを映画にしたい」──　すべては、ミック･ジャガーの一言から始まった。ザ・ローリング・ストーンズとマーティン・スコセッシ監督。互いに賞賛を贈りながらも、各々の分野で一流アーティスト同士の彼らは、会場設定、撮影方法、曲目の決定に至るまで“本気のせめぎ合い”を続けます。冒頭のセットリストをめぐる「ストーンズVS.スコセッシ」の攻防から、とてもスリリング。

製作総指揮：ミック･ジャガー／キース･リチャーズ／チャーリー・ワッツ／ロニー･ウッド
出演：ザ･ローリング･ストーンズ、クリスティーナ・アギレラ、バディ･ガイ、ジャック･ホワイト
撮影：ロバート･リチャードソン

2006年秋、ニューヨークのビーコン・シアターで行われたザ・ローリング・ストーンズのライブで、収容人数2,800人の劇場を舞台に、世界一の撮影スタッフが18台以上ものカメラ、あらゆる機材を駆使し、ライブの全体像から舞台裏までを映しだしています。ジャック・ホワイトやバディ・ガイ、クリスティーナ・アギレラという豪華ゲストとの競演や、40年以上にわたり第一線を走り続けてきたザ・ローリング・ストーンズの迫力あるパフォーマンスを、まるで会場の最前列にいるかのような迫力で楽しめました。

【ザ・ローリング･ストーンズ】

もちろん、有名なこのバンドの名前は知っていましたが、歌をじっくりと聴いたのは初めて。

そう、どんなに彼らが凄いのか、この日初めて体感しました！

ライブ開始直前、会場入りする彼らの歩く姿、特にミック・ジャガーの引き締まった表情がとてもかっこよく、震えがきました。このシーンから、【ザ・ローリング･ストーンズ】って、凄い！と。

観客をあおるミック・ジャガーのボーカルがグラマーで、この声量、歌の上手さ、会場全体を走り回る全力でのステージング、ただただ圧倒されるばかりです。キース･リチャーズの陶酔したギターテクニック。チャーリー・ワッツの絶妙なセッション、ロニー･ウッドのあくまで冷静な力強いドラム。彼らのみなぎるエネルギーに、「ロックって、生きること！」と実感しました。

本作は、いまなお若者たちを熱狂させ、ベテランのリスナーを刺激する彼らのライブを記録したコンサート映画史に残る傑作です。メンバーそれぞれの動きをほぼ完璧に活写し、中でもまた監督が名匠マーティン・スコセッシだけあって、シーン展開の映画的旨みも絶品です。

ぜひDVDが欲しいって思いました。

いっぺんで、【ザ・ローリング･ストーンズ】の大ファンになりました。

永遠に輝きつづける彼らに最高の賛辞を贈ります。

とにかく素晴らしかったです。本当に観ることができてよかったです。

永遠に転がりつづけて、永遠に輝きつづけて

永遠のロックンロール 【ザ・ローリング･ストーンズ】

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■大人気！★☆★☆ 辻井伸行さん バン・クライバーン国際ピアノコンクール優勝おめでとうございます！

生まれつき全盲の辻井伸行さん（２０）が７日、米国のバン・クライバーン国際ピアノコンクールで優勝した。
日本人として初の快挙。
辻井さんは幼いころから「神童」と注目を集めてきた。

コンクールでは、ショパンなどの曲目をこなし、「神業」と評価を得た。
弦楽四重奏との演奏では、頭を振って息を合わせ、最終日の演奏が終わると、何度も「ブラボー」の歓声がわき起こった。

「とにかく自分の力が出し切れたので幸せです。お客さんが感動してくれたのが一番うれしい。
テキサスの観客はとても温かかった」と辻井さん。全盲というハンディについては
「障害者というより、一人のピアニストとして聴いてくれた手応えがあるので、それがとてもうれしい」と話した。

生後八ヶ月の頃。それまで母親の辻井いつ子さんが、擦り切れるほど毎日聴かせていたショパンの「英雄ポロネーズ」のCDにとうとう傷がついてしまい、いつ子さんは、同じ曲が入ったCDを買って伸行さんに聴かせても、ご機嫌が悪いまま。 はじめは、「同じ曲なのに何で前のようにご機嫌にならないのだろう」といつ子さんは思ったそうですが、ほどなくして「もしかしてピアニストがブーニンではないのが気に入らないのだろうか」と気づいて、再度、前と同じブーニンのショパンの「英雄ポロネーズ」CDを買って聴かせてみると、以前のように両足をバタバタさせてリズムをとって、喜んでいる伸行さんがいたとこのこと。

わずか、生後八ヶ月で、ピアニストの違いまで感じとる音感の素晴らしさ！

とても驚きました。生まれたときから、いえ、生まれる前からそういったものは

養われていくものなのでしょうね。

【辻井伸行さん　

バン・クライバーン国際ピアノコンクール

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本選演奏曲目】

本予選
＜5月23日　リサイタル＞
ショパン：１2の練習曲 Op.10
ドビュッシー：映像 第１集
リスト：パガニーニによる大練習曲　第3番嬰ト短調　「ラ・カンパネラ」

セミ・ファイナル
＜5月29日　室内楽＞
シューマン：ピアノ五重奏曲
共演：タカーチ弦楽四重奏団

＜31日　リサイタル＞
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番＜ハンマークラヴィア＞
マスト：インプロヴィゼーションとフーガ（現代曲）

ファイナル
＜6月4日　協奏曲＞
ショパン：ピアノ協奏曲第1番

＜6月6日　協奏曲＞
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番

＜6月7日　リサイタル＞
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番《熱情》
ショパン：子守歌
リスト：ハンガリー狂詩曲第2番

辻井さんは４歳からピアノを習い始めた。
音に対する感覚が鋭く、先生が左手と右手に分けて演奏した録音テープを繰り返し聴いて曲を覚えた。
筑波大付属盲学校小学部に入学した９５年、７歳で全日本盲学生音楽コンクールの１位になり、
９７年にはモスクワ音楽院大ホールの記念コンサートに出演。００年には台湾でリサイタルを開き、
さらに米カーネギーホールの演奏会に出演するなど、国内外で多彩な演奏活動を重ねてきた。
東京音大付属高校を経て、現在は上野学園大学３年生。

高校卒業まで１２年間指導した東京音大講師の川上昌裕さんによると、
辻井さんの父親は医師で、家族で特に音楽と関係が深い人はいない。
２歳のころからおもちゃのピアノで遊んでいて、母親が口ずさんだメロディーを正確に弾いたことに家族が驚き、
ピアノを習わせることにしたとの逸話がある。

マイナスのことを口にしない明るい性格で社交的。
コンクールに次々と挑戦する気の抜けない生活が続いてもくじけることなく、前向きに取り組んできたという。

【ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールとは？】
アメリカの生んだ国民的英雄にして音楽文化の象徴的存在ヴァン・クライバーン（1934年生まれ）を記念して、テキサス州フォート・ワースの音楽教師と地元有志が創設した国際ピアノ・コンクール。第1回の1962年以来、4年おきに開催されている（第2回＝1966年と第3回＝1969年の間だけが3年間隔）。
　ピアノに特化した国際コンクールとしては、ワルシャワのショパン・コンクールと双璧をなす、ピアニストの登竜門。賞金だけでなくCD制作や3年間に及ぶアメリカ内外のコンサート契約を用意するなど、優勝者・入賞者に対するフォローの手厚さは数ある国際コンクールの中でも群を抜く。
　運営母体のヴァン・クライバーン財団は、子供向けの教育活動に加え、1999年以来、35歳以上のアマチュアを対象とした国際コンクールも行っている（次回は2011年5月開催）

【ヴァン・クライバーンとは？】
1934年生まれのアメリカ人ピアニスト。東西冷戦の真っ最中の1958年、ソ連（当時）が威信をかけてモスクワで開催した第1回チャイコフスキー・コンクールにおいて、審査員を圧倒、聴衆を熱狂させてセンセーショナルな優勝を勝ち取った。ニューヨークで行われた凱旋パレードでは街中の摩天楼から紙吹雪とテープが舞って市民が熱狂、直後に録音されたチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番のレコードは史上初のクラシック音楽のプラチナ・アルバムとなり、累計で300万枚以上を販売した今も現役盤である。
　クライバーンはアメリカの文化使節として世界各国で演奏活動を行ったが、特に米ソ間の緊張が続いた1960年から72年の間に4回行ったソ連ツアーは、鉄のカーテンに音楽で風穴を開ける試みとして国際的な注目と賞賛を集めた。クライバーンは第33代大統領ハリー・S・トルーマン以後の歴代アメリカ大統領の前で演奏している。アメリカ及びロシアから叙勲を受けている。
　クライバーンは母親の指導の下、3歳でピアノを始め、17歳でジュリアード音楽学校に進学後はロジーナ・レヴィーンに学んだ。クライバーンの母親は、伝説的ピアニスト・作曲家フランツ・リストの弟子、アルトゥール・フリードハイムにピアノを学んでいた。

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ハートがすごくあったかい ～ そばとジャズの店 滝見屋

植木屋旅館をあとにして、

松之山温泉街の入り口にある「そばとジャズの店　滝見屋さん」へ。

松之山の「不良中年」が開くアンティークなお店です。

大正時代にタイムスリップした感じの店内には、こちらのご主人のたくさんのこだわりが

大のジャズ、オーディオ製品好きで、大好きな物に囲まれて仕事がしたいと、店内にはアナログレコードやＣＤ、真空管アンプ等、そして、ジャズのLPやポスターなどがズラリと並んでいました。ジャズ蕎麦バーとも評されているようです。お蕎麦屋さんとは思えない重厚な音響設備と多数の絵画に囲まれ、中々ないとても雰囲気のよい面白いお店です。安吾まつりに出ていたというご主人を席を並べてお酒を戴いたのですが、しばらくして、もうお酒はお昼からたくさん戴いているのでと伝えると、お店の地下から湧くという清水を供してくれました。やわらかでまろやかな口あたりの清水は、とても美味しかったです。

しげの秀一氏の漫画もありました。（しげの氏は松之山出身だそうです）たくさんのアンティークな品々が並び、ジャズが流れます。ご主人がこのときの雰囲気に合った曲を掛けて下さっていたのですが、またそれがお店全体の不思議な感覚をよりいっそう醸し出すかのような、素敵な選曲でした。

ゆったりと気持ちのいい時間が流れていく。音楽好きの方にもおすすめです。

この雰囲気でウィスキーのグラスを傾けても、日本酒を一杯というのも、とってもいけると思います。

手打ちそばの味は格別とのこと。

今度伺うときは、お蕎麦を楽しみにしています

そばとジャズの店　滝見屋

新潟県十日町市松之山湯本1390-1

025-596-2307

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心で感じる音楽 ～ スウェル・シーズン 最高でした！

ゲストのリアム・オ・メンリィは、同じアイルランドのダブリン出身であり、プロになる前からリアムを大きな目標にしていたグレンとマルケタ。

そして、いよいよスウェル・シーズンの登場です！

The Swell Season
スウェル・シーズン
アイルランドで高い人気を誇るロック・バンド、ザ・フレイムスのフロントマンであるグレン・ハンサード(vo, g)と、チェコ出身の女性シンガーソングライター、マルケタ・イルグロヴァ(p, vo)からなるデュオ。グレンのプラハ滞在時にマルケタにピアノで作曲を手伝ってもらったことがきっかけとなり、二人のコラボレーションに発展して、アルバム 『The Swell Season』を2006年9月に発表。彼らが主役をつとめ、彼らの楽曲が全編で使用されている映画『once ダブリンの街角で』が低予算で製作され、第80回アカデミー賞・オリジナル歌曲賞受賞。第50回グラミー賞2部門ノミネート（最優秀サウンドトラック、最優秀主題歌）。映画のヒットをきっかけに、彼らも高い人気を獲得しています。

Glen Hansard - Guitar and vocals
Marketa Irlgova - Piano and vocals
Joe Doyle - Bass
Colm Mac Con Iomaire - Violin
Rob Bochnik - Guitar and keyboards
Graham Hopkins - Drums

一曲目は、あ、これ映画の中でかかっていたもの。思わずシーンを思い出して涙があふれそうに。

二曲目では、グレンの力強い味のある声とマルケタのか細く優しい声とピアノの旋律のハーモニーに身体中の血がほとばしるような感動を覚えました。

切なく美しいメロディと、心を優しく包み込むヴォーカルが魅力のスウェル・シーズン。いい曲を上手い人が歌うって楽しめるんだなぁと実感しました。

ストレートでエモーショナルなステージングに心がえぐられるようでした。

グレンのギターは大きな穴が空いてました。激しい演奏で手が当る所に大きな穴が空いていて他の場所も擦れてました。そのギターをかき鳴らし、叫び歌う彼の迫力。素晴らしい歌声ギター演奏、そしてバイオリンも他のバンドのメンバーもとても素晴らしかったです。

アイリッシュの音楽というのは、本当に心地よいものでした。

アイルランド、行ってみたいなぁ。どんなところなんだろう。

またぜひ聴いてみたいと思わせる心に深くしみわたるサウンドでした。映画 『once ダブリンの街角で』をきっかけにこんなにも素晴らしい音楽に出会えて、とってもしあわせに思いました

もう一度、映画 『once ダブリンの街角で』も観てみようと思います。

スウェル・シーズン もぜひまた聴いてみたいです

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魂の歌声 ～ リアム・オ・メンリィ

有楽町国際フォーラムにて昨夜行われた

「スウェル・シーズン」の再来日公演

来日のツアーレポートはこちらに

http://blog.goo.ne.jp/plankton-staff/c/c5eb63e39dc5aa30757582b48e9e8902

はじめの40分ほどは、ゲストの リアム・オ・メンリィ　Liam O'Maonlai　によるライヴでした

映画を観るときと同様に、先入観を持たないためにと事前情報を入れることなく訪れた私は、今こうして初めて、彼がどういう人なのか、理解しようとしている次第で。

リアム・オ・メンリィは、アイルランドのカリスマ的シンガーです。Ｕ２のボノに見いだされ、88年にホットハウス・フラワーズのフロントマンとしてデビュー。アイリッシュ・ミュージックとソウル/R&Bを融合させた、白人離れしたソウルフルなヴォーカルが評判となり、世界中で人気を獲得。バンド活動の傍ら、ソロでも活動。ロックのみならず多数のトラッド・ミュージシャンとも共演しています。
今年、2001年のFuji Rockに「ホットハウス・フラワーズ」で出演して以来、8年ぶりの来日公演を行う。
最新アルバムは、スウェル・シーズンのグレンとマルケタに誘われチェコで録音した、

全編ピアノ弾き語りのソロ・アルバム『to be touched～リアムの魂』。

そう、それはまさに魂の歌声でした。

すくっとステージ中央に立った彼から繰り広げられる大きくて、深くて、穏やかで、優しくて、厳かで、尊くて、宇宙に存在するありとあらゆる静寂を引き寄せてしまうような歌声にすっかり魅了されました

聖人のようなオーラや呪術的なヴォーカルがうねる曲や、ボーランというアイルランドの民族打楽器など、私にとっては、初めての音楽ばかりで、本当に興味深く、スピリチュアルな雰囲気に包まれ、とても素晴らしかったです

リアムの歌声を聴いていると、その言葉の意味はわからなくても、なんだか豊かな大地や恵まれた自然にあふれ、脈々とつづくアイルランドの歴史を感じさせ、目の前に描いてくれました。

祈りと孤高、そんな言葉がリアムにはふさわしいように思いました。

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『 once ダブリンの街角で 』 ～ 「スウェル・シーズン」来日公演！

アイルランド映画　『 once ダブリンの街角で 』

http://www.oncethemovie.jp/

は、昨年、名画座で観たのですが、

ブログでご紹介できずにいた作品のひとつです。

監督・脚本：ジョン・カーニー
出演：グレン・ハンサード
        マルケタ・イルグロヴァ

『once ダブリンの街角で』（2006年）は、これまでにない作品でした。

とてもナチュラルな淡々として演技と展開に、

これは映画ではなくて、ドキュメンタリーなのかなと思いました。

そして優しい心にしみる音楽と、癒しのひとときを味わいました。

映画については、またゆっくりと綴りたいと思います。

アメリカで２館からのスタートながらもクチコミで140館にまで拡大され、

第80回アカデミー賞オリジナル歌曲賞　他、

LA批評家協会賞（音楽賞）など、さまざまな映画賞を受賞した作品です。

この映画で、主人公を演じた

グレン・ハンサードとマルケタ・イログロヴァによる

デュオ 「スウェル・シーズン」

ハンサードがチェコ・プラハ滞在時に、

イログロヴァに作曲補助を依頼したことがきっかけで、

２人のコラボレーションに発展しました。

今年1月に初めての来日公演があり、

そして、今日一日だけですが、

「スウェル・シーズン」の再来日公演とのことで招待を受けたので

行ってまいります　

to be continue.

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そうだ！わたしには歌がある！

大きな丸いテーブルには、松田聖子さんが座っている。

同じテーブルの私が、

「昨夜のSONGS最高でした！もう本当に素晴らしかったです」と

Seiko Matsudaに話しかけている。

今朝は、そんな夢で目が覚めました。

@SONGS

http://www.nhk.or.jp/songs/

久しぶりに音楽番組をじっくりと観ました。昨夜のSONGSのスペシャルは、とても充実した美しい音楽と構成で、このプログラムの底力を見た思いがしました。

夜10時過ぎに偶然、チャンネルを合わせ、

松田聖子さんの「白いパラソル」「渚のバルコニー」にわぁと大喜び

一緒に歌い踊り、一気に当時の新潟にいた頃の私に、

あの頃の私に引き戻されました。

ときおり、あふれる涙を止めることができませんでした。

德永英明さんのまるで歌の伝道師のような彼の世界観や

本当に雰囲気のある上手い歌を楽しみ、

めったにTVには出ない竹内まりやさんが

「人生の扉」を歌う姿も見ることができ、至福のひとときでした

そうだ！わたしには歌がある！

歌うって、こんなにも楽しいんだ

楽しいときもつらいときも、大好きな歌を歌って、明るく元気に行こう

歌を楽しむということ、歌の素晴らしさを再認識できた夜となりました。

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松田聖子／25th　Anniversary　SEIKO　MATSUDA　CONC

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さようなら！池辺先生

日曜の夜のお楽しみといえば

Ｎ響アワー

http://www.nhk.or.jp/nkyouhour/

ＮＨＫ交響楽団の定期公演や特別公演の演奏をもとに、クラシックのオーケストラ作品を親しみやすい解説とともに紹介する番組です。（ＮＨＫ教育テレビ夜９時より）

数年前からこの『Ｎ響アワー』観るようになり、本当に新しい一週間のはじまりを前に、ゆったりとした気持ちになれる癒しのひとときです。

先週の日曜日、3月22日の放送を最後に13年にわたって司会を務められた池辺晋一郎さんが番組を卒業なさいました。

池辺 晋一郎 (いけべ しんいちろう / 作曲家)さん。

東京芸術大学卒業。 交響曲から映画音楽や演劇音楽など幅広く活躍し、 数々のコンクールや国内外の様々な賞を受賞。現在、東京音楽大学教授、東京オペラシティ・ミュージックディレクター、石川県立音楽堂・洋楽監督、 全日本合唱連盟顧問、新国立劇場理事、東京交響楽団理事などを務める。

いつもにこにこと優しい笑顔で、ユーモアたっぷりにクラシックをわかりやしく解説してくださって、とても親しみがもてました。もう、本当にダジャレがお好きで、ＮＨＫというおかたいイメージがとんでしまうかのような、番組進行にいつも思わず笑ってしまい、魅きつけられました。

数年前、さだまさしさんが、ゲスト出演されたときには、ようやく私のダジャレがわかってくれる人がやってきた！とでも言わんばかりに、喜んでいつにも増して、たくさんユーモアあふれる会話がとびだしていたのを、とても印象深く覚えています。

池辺先生のおかげで、クラシックに親しみをもつ、ひとつのきっかけになりました。ＮＨＫで13年間も司会を務められたというのは、本当にすごいことだと思います。

それにしても、あの優しい笑顔の池辺先生に会えないなんて、とってもさみしいです。

さようなら！池辺先生

本当に素晴らしい時間をありがとうございました

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ココロの学校

心は見えないもの。

でも、そんな心を音楽のココロとして、楽しく学ぶ。

ココロの学校：音を感じるライブ＆ココロのトーク

「強いられる勉強」ではなく「自らが望んで学ぶ」ための場所を創りたいな……そんな想いから誕生したのが「ココロの学校」というコンセプト。

谷村新司さんは、中国・上海音楽学院の教授を２００４年から務めており、今みんなで考えていかなくてはならないこと、そして伝えなくてはいけないことを　歌とトークで表現した世界でただ一つの移動学校です

そこには、ときに素敵な先生がゲストで登場し、その人しか経験できない貴重なお話をしてくれます。こうして全国各地を回っているというのを初めて知りました。

コンサートタイトルも「ココロの学校」ということで、谷村さんがこの学校の校長先生で、客席のお客さんも、「起立、礼、着席」という掛声でまさに授業の始まりという雰囲気でした。そう、開演のベルも学校の始業のチャイムコンサートの終わりには、ドボルザークの新世界「家路」が流れていました

コンサートの前半は谷村さんのトークで、上海音楽学院という上海の大学に音楽の講師として招かれ、実際に月のうち１週間は上海に通っているそうです。上海の学生たちを相手に色んな話をしているのが面白いということで、これを日本でもやってみないかというのがこのココロの学校のキッカケだったようです。

言葉の違いはあれども、やはり「音楽に国境はない」といいますが、それを実感してきたいうことでした。
中でも面白かったのは音階の「ドレミファソラシド」はどこから来たのか、ト音記号は永遠に続いている、五線譜と人間の五臓六腑が関連している話、「空」のイントネーションはドレミファソラシドのソラの発音でわかるように関西弁の方が正しい等など、なかなか薀蓄ある興味深いお話を沢山聞くことができました。

「音」と「歌」で、あなたのココロに太陽を

「ココロの学校」みなさんのお近くで開校されるときには、

ぜひ一度足をお運び下さい

谷村さんの朗々と歌われる「昴」は、生で必聴！本当に素晴らしいです

あたたかく、優しく素直な気持ちを思い出させてくれる

とっても素敵なひとときでした

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17歳の彼と私～音を感じるライブ＆ココロのトーク

昨夜は「FNSチャリティトーク＆ライブ '09」はココロの学校へ。
ココロの学校とは：「音を感じるライブ＆ココロのトーク」で参加者と一緒に感動を分かち合うというもので、校長先生は、谷村新司さんです。

谷村さんに会えるのは初めて昔からラジオで聴いていた素敵な低音のよく響く声でのトークと唄に、あぁ！本物の谷村さんなんだぁ前から10列目と、とてもよく見えます。1曲目のときには、ステージを降りて、客席の人たちに握手しながら、唄っていました。

ドレミファソラシドのなりたちや心や身体、はては宇宙へと、とても楽しくわかりやすいお話をして下さいました。谷村さんの世界観が垣間見え、とても興味深かったです。

そして、先生は押尾コータローさん

押尾さんは、妹に誘われて昨年、一緒にコンサートに行ってから、こんなに素晴らしいギターを弾ける人がいるんだと驚き、感動し、こうして今回は大好きだったアリスの谷村さんと押尾さんのステージということで、楽しみにしていました。

押尾さんは、本当に アリスが大好きで、フォーク…しかもアリスのコピーから ギター人生が始まったそうです。ギターを弾き出した少年の頃からの話のあと、その当時、憧れで雲の上の人のような存在だった谷村新司さん・チンペイさんと一緒に「今はもうだれも」を演奏するという、 まさに押尾さんにとって夢のステージ。

そう、私にとっても夢の共演でした

中学・高校生の頃、アリスやさだまさしさんが大好きで、ずっとカセットテープに録音したものを聴いていたのです。

押尾さんが「WITH YOU」を演奏すると、あぁ、やっぱり素敵どうしたらギター一本でこんなにも広がりのある音が出るのだろうと。

優しいアコースティックギターの音色に包まれた幸福の時間です

そして、今度は押尾さんがお願いして谷村さんに唄ってもらうということで、

リクエストしたのは、「さらば青春の時」

あぁ、そういう曲あったよなぁ。どんな曲だったかなぁと思っていると、ピアノソロの前奏が流れはじめた途端、思わず、左手で顔を覆い、声を上げて泣きそうになるのを堪えながら、涙がとめどなく流れました。

覚えていてる。そう、この曲わかる。

あの頃、聴いていた「さらば青春の時」。

ギターを抱えて座りこみ、背を丸くしてじっと聴き入る押尾さん。

ぐぐっと当時に引き戻され、あの頃の自分に帰った私。

懐かしさに、身も心もうち震えました。

新潟の自分の部屋で聴いていた「さらば青春の時」。

そこにいたのは、17歳、高校2年生の押尾さんと私でした。

この歌の歌詞をこの年齢になって聴くと、こんなにも深く

自身をふりかえる力強い励ましの唄でした。

押尾コータローさん　オフィシャルブログ

「ときど記」　

http://blog.kotaro-oshio.com/archives/2009-03.html

（押尾さんも昨夜のコンサートのことをご自身のブログで書いています。）

谷村さんの「昴」のアンサーソング「マカリイ」や

そして、あの「昴」も聴くことができ、

生で聴いた「昴」の、

この大らかな宇宙を目の前に描いてくれるかのような

素晴らしい歌声に本当に谷村さんの唄の上手さを感じました

アンコールは、谷村さんと押尾さん、二人での「チャンピオン」でした！

そう！私はこの曲でのお二人の2ショットを観たかったのです

お二人の嬉しそうに一緒に演奏する姿は一生忘れられません。

会場のみんなが一体となって、最高潮に盛り上がり

最高の「チャンピオン」でした

この谷村さんと押尾さんのコンサートに行けて本当によかったです

心の中で、「ようし！今年はアリスが再結成とのこと、コンサート行こう」

って決めました押尾さんも行きたい！ってブログにありました

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交響詩「ローマの祭」

交響詩「ローマの祭」は、レスピーギの「ローマ三部作」の最後を飾る作品です。

大編成のオーケストラは、ピアノが2人、ハープに、そして板まで！

板？そう、板も楽器のひとつなのだそうです。

曲は続けて演奏される４つの部分からなり、４つの時代のローマの祭、すなわち古代、中世ロマネスク、ルネサンス、現代のローマの祭が描かれていきます。

初演は、1929年2月21日にトスカニーニ指揮のニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団によって行なわれました。吹奏楽編曲版もよく演奏されます。絢爛豪華で金管楽器と膨大な種類の打楽器が圧倒的な効果を演出していました。

第１部　チルチェンセス
第２部　五十年祭
第３部　十月祭
第４部　主顕祭

第１部　チルチェンセス

「チルチェンセス」　ローマ帝国の円形劇場で、暴君ネロが民衆を集めて開いたとされる祭。ブッチナのファンファーレが鳴り響き、鉄の扉が開かれると殉教者の祈りの歌と猛獣のうなり声が交互に聞こえ、群衆は次第に熱狂し、祈りの歌は高まる喧噪の中に消えてゆきます。

第２部　五十年祭

　「五十年祭」　キリスト教で五十年ごとに行われる大赦の祭。巡礼の信者たちは列を作ってモンテマリオの丘に登ってゆく。丘の頂上から聖なる街ローマが姿を現し、教会の鐘が鳴り響きます。

第３部　十月祭

　「十月祭」　秋の収穫を祝う祭。狩りの角笛（ホルン）が響き、鈴の音が聴こえる。大きな身ぶりの愛の歌（ヴァイオリン、クラリネット）のあと、音楽は静かになり、マンドリンが甘美なセレナーデを奏でます。

第４部　主顕祭

　「主顕祭」　救世主の降誕を祝う祭、つまり、キリスト教において、生まれて間もないイエスのところに、東方から3人の博士たちが挨拶に来た、つまりメシア誕生の預言が成就したことを祝うもので、1月6日と定められていますが、厳密には、1月5日の日没からが主顕祭の始まりです。

木管楽器から始まり、トランペットの高らかなファンファーレ、民謡風の歌、サルタレロの踊りなどが次々と現れます。

新年の祝いでもある、第4部　主顕祭。賑やかで華やかな交響詩「ローマの祭」で、ニューイヤーコンサートの幕が閉じられました。

アンコールで、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したポルカ・シュネル『雷鳴と稲妻』が演奏されました。

さぁ！がんばって楽しくいきましょうという気分になりました

なじみのある曲、新しい曲や演奏家に出会えて、とても充実した素晴らしいニューイヤーコンサートでした。

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インディペンデントレーベル トスカニーニ／レスピーギ：交響詩「ローマの松」「ローマの噴水」...

レスピーギ:交響詩「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭」

オットリーノ・レスピーギ

ニューイヤーコンサート、ラストの曲はレスピーギ。

レスピーギって、だれなのかしら？

オットリーノ・レスピーギ（Ottorino Respighi, 1879年7月9日 - 1936年4月18日）は、イタリアのボローニャ生まれのイタリア近代の代表的作曲家です。

生地ボローニャの音楽学校でビオラ、作曲などを学んだ（1891～99）のち、1900年にペテルブルグ歌劇場のビオラ奏者となり、この地でリムスキー・コルサコフの音楽に感銘を受け、作曲と管弦楽法を彼に学びました。レスピーギの華麗な管弦楽法は、まず師リムスキー・コルサコフ、そしてＲ・シュトラウスやドビュッシーの影響を受けているそうです。13年、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院作曲科教授となり、のち院長も務め、同地に没しました。

代表作としてローマ三部作と言われる、交響詩「ローマの松」「ローマの祭」「ローマの噴水」があります

オペラの国、イタリアの作曲家として、レスピーギは劇場での成功を望みましたが、レスピーギの才能は、オーケストラや室内楽など、おもに器楽のジャンルに認められています。

また、「リュートのための古風な舞曲とアリア」は叙情的なメロディとオーケストレーションによって近年極めて人気が高い作品で、特に第3組曲は有名であり、その中でも「シチリアーナ」は、アンコール演奏や、オカリナ演奏、コマーシャル、映画音楽などにふんだんに用いられています。みなさんも、あ、これはどこかで聴いたことがあるかなと思われるかもしれませんね

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シバの女王「ベルキス」　近・現代名曲集／Belkis, Queen of Sheba, Ballet Suite - Music of 2...

　レスピーギ作品集／Ottorino Respighi 【リマスター再プレス盤】

フェリックス・メンデルスゾーン

調べてゆくと、どんどん興味が広がってくるので

フェリックス・メンデルスゾーン　について

フェリックス・メンデルスゾーン（1809～1847）は、ドイツ・ロマン派が花開く、まさにその時代に活躍した作曲家です。交響曲第4番「イタリア」や、シェイクスピア劇に作曲された「真夏の夜の夢」、序曲「フィンガルの洞窟」、などの標題音楽にロマン派特有の絵画性が見られます。均整のとれた構成と、さわやかなロマン派情緒を特徴とする、数多くの作品を残しました。また指揮者としても、当時ほとんど演奏されなくなっていたJ.S.バッハ「マタイ受難曲」をバッハの没後初めて演奏し、バッハ復興の端緒を開いています。指揮棒を使う近代的な指揮法を完成させたこと、自ら音楽院を設立して教育活動に積極的に取り組んだことなども、見逃せない功績です。

メンデルスゾーンの音楽の本質は古典的で、ヘンデル、モーツァルトの影響を受けています。その点を鑑みると「新古典主義者」と呼べるでしょう。ユダヤ人の銀行家である父のもとに生まれ、14歳でオーケストラを買い与えられるほどの裕福な家庭に育ちました。また、その後、ライプツィヒのゲヴァントハウス管弦楽団の音楽総監督となり、このオーケストラの発展に努めました。

一度見た楽譜や一度聞いた音楽を完璧に記憶する記憶能力を有していたといいます。また、多数の言語を自在に操り、青年になる頃にはドイツ語のみならず、ラテン語、イタリア語、フランス語、英語までも話していました。音楽のみならず詩や絵（水彩画）にも興味を持ち、いくつかの作品が残っています。特に水彩画に関しては趣味として楽しんでいたのにも関わらず、本職の画家顔負けの実力を持っていたそうです。38年の短い生涯でしたが、驚くほど作品数が多く、しかも幅広い分野にわたっており、どれも旋律の美しさで名高いものとなっています。曲づくりは10代から始め、その環境の素晴らしさも手伝って、若くして多忙な作曲家となり得たのです。

演奏会で、序曲「フィンガルの洞窟」を聴いたことがありますが、洞窟の力強さと心打つ美景を想起させ、とても印象的で素晴らしかったです

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カラヤン／メンデルスゾーン：交響曲第3番「スコットランド」、第4番「イタリア」

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ユニバーサルクラシック カラヤン／メンデルスゾーン：交響曲全集

メン・コン

メンデルスゾーン　：　ヴァイオリン協奏曲
ホ短調 作品64(Violinkonzert e-moll op.64)

1844年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲です。

「メンデルスゾーンのコンチェルト（協奏曲）」と呼んで、他の協奏曲を指すことはほとんどないため、これを短縮した、『メン・コン』の愛称で広く親しまれています。

メンデルスゾーン（1809年2月3日 ハンブルク - 1847年11月4日）は10代で最初のオペラや交響曲を手がけた、モーツァルトに勝るとも劣らない早熟の天才でした。

現在では当たり前になっている“指揮者”というスタイルを職務として確立させたのも彼です。

メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲はベートーヴェンの作品61、ブラームスの作品77と並んで『3大ヴァイオリン協奏曲』と称される名曲です。また、チャイコフスキー・ピアノ協奏曲、ドヴォルザーク・チェロ協奏曲と並んで3大協奏曲と呼ばれることもしばしばです。

本作品は、メンデルスゾーンが常任指揮者として活躍していたゲバントハウス管弦楽団のコンサートマスターであったフェルディナント・ダヴィットのために作曲されました。ダヴィッドはメンデルスゾーンの親しい友人でもあったので、演奏者としての立場から積極的に助言を行い、何と６年という歳月をかけて完成させた作品です。この二人の共同作業が、今までに例を見ないような、まさにロマン派協奏曲の代表選手とも呼ぶべき名作を生み出す原動力となりました。

あぁ、聴いたことがある！

と誰もがすぐにわかるようなクラシック音楽ファンでなくとも知っているというあの有名なメロディからはじまり、独奏ヴァイオリンがもてる限りの技巧を披露するにはピッタリの作品となっています。これぞロマン派と喝采をおくりたくなるような「匂い立つような香り」
全体の構成も、技巧の限りを尽くす第１楽章、叙情的で甘いメロディが支配する第２楽章、そしてファンファーレによって目覚めたように活発な音楽が展開される第３楽章というように非常に分かりやすくできています。

『メン・コン』　メンデルスゾーン　：　ヴァイオリン協奏曲

華やかで情熱的なメンコンに身をゆだね、アナスタシアさんの独奏ヴァイオリンの魅力をたっぷりと感じた素晴らしい演奏でした

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メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲

華麗なるミューズ～アナスタシア

指揮者の西本智実さんが、ミューズであるならば

～美しきミューズの競演～ということで

もう一人のミューズは、

ヴァイオリン　 Anastasia 　アナスタシア

http://www.to-on.com/management/artist/anastasia/index.html

アナスタシア オフィシャルブログ

http://anastasia.cocolog-nifty.com/

ロシアのオデッサに生まれる。6才よりヴァイオリンを始め、モスクワ中央音楽学校を経て1996年モスクワ音楽院卒業、1998年同音楽院大学院修了まで、高名なヴァイオリン教授、イリーナ・ボチコーワ女史のもと一貫したロシアン・メソッドに学ぶ。1989年パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクール入賞。1991年ユベントス国際音楽祭入賞。1992年ルドルフォ・リピツァー国際コンクール優勝。1994年チャイコフスキー国際コンクール・ヴァイオリン部門で最高位。
世界各地で活発な演奏活動を行っており、1999年からモスクワ音楽院のアシスタント・プロフェッサー。2005年春ロシア連邦大統領の名において与えられる国家的名誉ある称号、「ロシア連邦功労芸術家」の称号を授与される。

現在は、日本とロシアを活動の拠点とするユニークなスタイルで世界中で演奏を行っている。
ロシア国家コレクションから特別に貸与されたストラディヴァリ"Zubowsky"(1729)を愛用しており、自身「陽の光が差し込むような音色で、理想的な楽器」と語っている。

まさにステージに咲いた一輪の花私は、初めて彼女を知りました。静寂と緊張に包まれた会場に彼女が現れた瞬間、一筋の光が差し込みます。そして、抜けるように白くしなやかな手に持たれた弓が弦の上を滑り出した時、華やかで優しく豊かなヴァイオリンの調べが紡ぎだされます。

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ツィゴイネルワイゼン～ヴィルトゥオーゾ作品集KINGRECORD KICC-571 【CD★クラシック】

ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」

～美しきミューズの競演～と題された「キリンニューイヤーコンサート２００９」

演奏は、東京交響楽団です。オペラグラスでステージ上を観ると、友人のチェロ奏者の馬場さんの姿がありました。http://d.hatena.ne.jp/cello-tokyo/　今日もよい演奏をお願いしますと期待をこめて

一曲目はベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」

一般的に歌劇では、第1幕の前に大きい序曲を置き、各幕間の前には、それぞれ短い前奏曲が演奏されるのが普通です。ところが19世紀におけるロマン派作曲家、ベルリオーズは珍しくかつ興味ある試みとして、歌劇「ベンヴェヌート・チェッリーニ」の第2幕の前に大きな序曲を作曲しました。1839年に発表されたこの序曲はとても優れていたため、後に独立して序曲「ローマの謝肉祭」と呼ばれました。そうして、管弦楽演奏会のプログラムに加えられるようになったのですが、このように第1幕前の序曲以外のものが大規模な楽曲として残ったということは一つの特別な例外に属するのだそうです。
さて序曲「ローマの謝肉祭」は第1幕の最後の場面に用いられたイタリアの郷土舞踊「サルタレロ」を中心の主題として書かれた、とても華麗なものであり、巨匠ベルリオーズがその管弦楽的手腕を縦横に振ったものです。「謝肉祭」とは「カーニバル」のことで、カトリックの宗教行事のひとつ。四旬節（復活祭前の40日間）では肉食が禁じられていたため、その前に肉食への別れを告げるための祭りだそうです。

とっても賑やかで明るく華やかな曲は、まさに新年を迎えたニューイヤーコンサートにぴったりです

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ドヴォルザーク:交響曲第9番「新世界より」/ベルリオーズ:序曲「ローマの謝肉祭」

ビクターエンタテインメント フリーマン／ベルリオーズ：幻想交響曲

キリンニューイヤーコンサート2009

1月新春に行われた

キリンニューイヤーコンサート２００９　

Ｂｕｎｋａｍｕｒａオーチャードホールにて

http://www.kirinholdings.co.jp/news/2008/0925_01.html

指揮は西本 智実さん。　

2006年のこちらのニューイヤーコンサートで

初めてその指揮を見て、驚き、

とても印象的だった方です。

指揮者　西本 智実　さん

http://www.tomomi-n.com/

大阪音楽大学卒業。ロシア国立サンクトペテルブルク音楽院に留学。日本国内の主要オーケストラを指揮するほか、チャイコフスキー記念財団・ロシア交響楽団芸術監督・首席指揮者等を歴任。ブルックナー管弦楽団、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、ハンガリー歌劇場、プラハ国立歌劇場等で、大成功をおさめ、現在ヨーロッパへ活躍の場を広げています。

初めて、西本さんの姿を見たときには、男性？女性？と見まごうような、まさに男装の麗人この日も、かっと足を外またに大きく広げて、身を大きく乗り出しながら指揮を振る姿は、本当に凛々しく美しいそのオーラで紡ぎだされる音は、男女の別など超越した、

指揮者　西本 智実氏　の音楽です

新春にふさわしく、

見ていて惚れ惚れするような素晴らしい西本 智実氏。

これだけでも十分、

ニューイヤーコンサートに訪れた価値があろうというものです。

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チャイコフスキー：交響曲第5番＆第6番悲愴 KINGRECORD チャイコフスキー:交響曲第5番&第6番「...

キングレコード 西本智実／ショスタコーヴィチ：交響曲第5番

ウィーン・フィル ニューイヤーコンサート♪

世界で最も注目されるクラシックコンサートの一つ「ウィーン・フィル・ニューイヤーコンサート」。毎年元日、ウィーンの楽友協会大ホールを会場に、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がウィンナ・ワルツやポルカなどを演奏します。ここ数年、お正月の楽しみのひとつです2009年は、どんな指揮者が登場するのか。指揮者によっても、コンサートの雰囲気ががらりと変わるのも感じます。

本年は、ニューイヤーコンサート初登場となる指揮者ダニエル・バレンボイム

Daniel Barenboim / ダニエル・バレンボイム

http://wmg.jp/artist/barenboim/profile.html

ピアニストとして、そして指揮者として数々の名演を残しているダニエル・バレンボイム。ウィーン・フィルとの初共演から20年目にしての登場だそうです。氏の舞台からの挨拶では、「世界平和と中東での正義の実現を望む」と呼び掛けました。

2009年で没後200年を迎えるハイドンの作品など、ニューイヤー・コンサートでは初となる作品を含む多彩なプログラム。　
バレンボイムの意向もあり、2009年はハイドン没後200周年ということから、アンコールの前に交響曲第45番「告別」の第4楽章が、楽団員が退出していく演出付きで演奏されました。とてもユニークで楽しめました。

＜演奏曲＞
　 1．J.シュトラウス2世／喜歌劇「ベネチアの一夜」序曲（ベルリン版）
　 2．J.シュトラウス2世／ワルツ「東洋のおとぎ話」
　 3．J.シュトラウス2世／アンネン・ポルカ
　 4．J.シュトラウス2世／ポルカ「速達」
　 5．J.シュトラウス2世／ワルツ「南国のばら」
　 6．J.シュトラウス2世／ポルカ「百発百中」
　 7．J.シュトラウス2世／喜歌劇「ジプシー男爵」序曲
　 8．J.シュトラウス2世／喜歌劇「ジプシー男爵」入場行進曲
　 9．J.シュトラウス2世／宝のワルツ
　10．J.ヘルメスベルガー2世／スペイン風ワルツ
　11．J.シュトラウス1世／ザンパのギャロップ
　12．J.シュトラウス2世／アレクサンドリーネのポルカ
　13．J.シュトラウス2世／ポルカ「雷鳴と電光」
　14．ヨーゼフ・シュトラウス／ワルツ「天体の音楽」
　15．J.シュトラウス2世／ポルカ「ハンガリー万歳」
　16．ハイドン／交響曲第45番「告別」～第4楽章
　17．J.シュトラウス2世／ポルカ「そんなにこわがることはない」
　18．J.シュトラウス2世／ワルツ「美しく青きドナウ」
　19．J.シュトラウス1世／ラデツキー行進曲
　
指揮：ダニエル・バレンボイム／管弦楽：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
2009年1月1日、ウィーン楽友協会ホールより生中継
　
途中、キッチンに立ったとき、聞き逃すまいと、携帯電話のワンセグでイヤホンで演奏を聴いていたのですが、これが、本当に素晴らしく澄んだ美しい音で、びっくりしましたじっくりと聴くには、TVよりもむしろこの方がウィーン・フィルの音の素晴らしさを楽しめるのではと感じました。　

ウィーン・フィルの公式サイトでは、早くも2010年の指揮者が発表されています。来年は、2008年に初登場したジョルジュ・プレートルが再登場します。

ウィーン・フィル 公式サイト

　　　　　　　「VIENER PHILHARMONIKER」

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アーノンクール＆ウィーンフィル ニューイヤー・コンサート2003(DVD) ◆20%OFF！

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主 人 公

うつらうつらとしながら、「年の初めはさだまさし」を観ていて、一番ラストが、さださんの数ある曲の中でも人気の曲

「　主　人　公　」

　　　　　　　　　　主人公

　　　　　　　　　　　　作詩・作曲 : さだまさし

時には思い出ゆきの 旅行案内書（ガイドブック）にまかせ
「あの頃」という名の駅で下りて
「昔通り」を歩く
いつもの喫茶（テラス）には まだ時の名惜りが少し
地下鉄（メトロ）の駅の前には　「62番」のバス
鈴懸（プラタナス）並木の古い広場と学生だらけの街
そういえば あなたの服の模様さえ覚えてる
あなたの眩しい笑顔と
友達の笑い声に
抱かれて 私はいつでも
必ずきらめいていた


「或いは」「もしも」だなんてあなたは嫌ったけど
時を遡る切符（チケット）があれば欲しくなる時がある
あそこの別れ道で選びなおせるならって……
勿論 今の私を悲しむつもりはない
確かに自分で 選んだ以上精一杯生きる
そうでなきゃ あなたにとても
とても はずかしいから
あなたは 教えてくれた
小さな物語でも
自分の人生の中では
誰もがみな主人公
時折り思い出の中で
あなたは 支えてください
私の人生の中では
私が主人公だと

あなたは教えてくれた 　　小さな物語でも　

自分の人生の中では 　　誰もがみな主人公

時折　思い出の中で　　 あなたは支えて下さい

私の人生の中では　　　私が主人公だと

それは、小さい頃から何度も聴いて、歌詞もそらんじて唄えるほど好きな「主人公」。この年になって、こうしてあらためて年の始めに、さださんが唄う「主人公」を聴くと、その言葉の意味が初めてずしんと心に響きました。

自分の人生の中では 　　誰もがみな主人公

これまでの自分の人生をふりかえり、

さまざまな想いが去来しました。

自分の人生を大切に生きてゆきたい。

自分の人生の中では、私が主人公なのだもの。

さださんからのメッセージを心にしっかりと受け止めて、新しい年の第一歩、気持も新たにしっかりとこれから新しくがんばりたいと心に誓いました。

ユーキャン さだまさし／さだまさしLIVEベスト

さだまさし／グレープ／さだまさし／グレープ　ベスト　1973－1978

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年の初めはさだまさし

大晦日３1日。紅白を観て、

０時のジルベスターコンサートでのカウントダウン

そして、新年を迎えて一番の愉しみにしていたのは、

NHKの

2009年新春生放送

『年の初めはさだまさし』

　　　　　　　http://www.nhk.or.jp/masashi/

さだまさし　さん

http://www.sada.co.jp/index.html

小学校だったか中学の頃から、従兄からさださんのアルバムレコードをもらったのをきっかけに、ラジオも聴くなど、大好きなのですコンサートにも何度か行ったことがあります

2006年元日未明にシリーズの始まりとなる『新春いきなり生放送！ 年の初めはさだまさし』の放送を『NHK紅白歌合戦』（紅白）に引き続いて、偶然に観たことから、もう、最高に面白くてこの番組のファンになりました

紅白の常連となっているさださんが、紅白からそのままの流れで出演できるということでしたが、残念ながら、今年の紅白には、さださんは、出場ならず

いつもは、歌は1、2曲程度に留め、視聴者からのお便りをなるべく多く読むのですが、番組冒頭の「大晦日（おおつごもり）」という曲に始まって、今日は唄いますよ！というさださんの言葉どおり、いつもよりたっぷりと歌も楽しませていただきました

がらんとしたスタジオに、セットらしきものは殆どなく、テーブルとイス、そして必要事項があらかじめ書かれたホワイトボード。徹底した低予算化を進めて、テロップはタイトル以外手書き。投稿は、はがき限定で、FAXやEメールでの投稿募集はなく。かつて、さださんがパーソナリティを務めていた文化放送の深夜番組『さだまさしのセイ!ヤング』（1981-1994年）と同じスタンスです。お天気カメラからの生中継や前日のスポーツの結果など、生放送であることを強調するための映像や情報も入れるなど、なかなかユニークな番組なのです。

心あたたまる楽しいお便りとさださんのトーク。ギター一本で、美空ひばりさんの「川の流れのように」も聴けてとても素晴らしかったです
 

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フランス珠玉の礼拝堂

これぞ新春を寿ぐのにふさわしいプログラム

テレビ東京系の『美の巨人たち』

小林薫が行く！フランス珠玉の礼拝堂

http://www.tv-tokyo.co.jp/kyojin/index.html

とのことで、番組ナレーターの小林薫氏が、マティス、コルビジェ、ドラクロアなど番組でお馴染みの画家や建築家が手がけたフランスの礼拝堂を紹介していました。

ロンシャンにあるル・コルビジェの礼拝堂もあたたかみと独特の建築様式でとても素晴らしく、他もいろいろと興味深かったのですが、中でも、マティスの美術の集大成とも言われているこの『ロザリオ礼拝堂』は、最高でした

光を送り出しているのは壁一面のステンドグラス。使われている色は青、緑、黄色の３色のみ。ステンドグラスと向かい合わせの白いタイルに描かれた輪郭だけの聖母子像は、光の色に染まった花の中で、幼子イエスが十字架を暗示するかのように両手を広げています。祭壇の背後にはこの修道会を開いた聖ドミニコの姿があり、太陽の光がその姿を様々な色で包んでいきます。礼拝堂の入口を振り向くと、14のシーンからなるキリスト受難の物語が描かれています。白と黒の単調な世界が、コートダジュールの光を受けて色彩をまとう。画家が夢見た魂の楽園がそこにあったのです。

アンリ・マティスは20世紀の芸術をリードした巨匠。彼は77歳の時にこの礼拝堂の設計に取り掛かり、完成したのはその４年後の81歳の時。マティスは打ちひしがれた人が見て、平和とやすらぎを見出せることを望み、この礼拝堂の設計を手掛けました。すべての苦悩を癒すように、穏やかな光に包まれたロザリオ礼拝堂。色彩の魔術師と呼ばれ、20世紀を代表する画家となったマティスが、最後の力を注ぎ込んだ作品です。

アンリ・マティス『ロザリオ礼拝堂』

住所	466 Av. Henri Matisse BP 33, 06141, Vence
open	月曜: 14:00 － 17:30 火曜: 10:00 － 11:30 、 14:00 － 17:30 水曜: 14:00 － 17:30 木曜: 10:00 － 11:30 、 14:00 － 17:30 金曜: 14:00 － 17:30 土曜: 14:00 － 17:30 日曜: 10:00からミサ
close	季節によって臨時の閉館があります。
料金	2.8ユーロ、　6-16歳　1.5ユーロ

ここで、挙式したぁいどんな豪奢な大きな教会よりも、とても雰囲気があり、素敵だなぁって深く感じ入りました。ぜひ訪れてみたいです

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カラオケの女王

天然の鮎・落ち鮎に、熊汁、鮭丸ごと一本との記念撮影等々、初めてづくしの楽しい村上市布部の簗場での秋の一日を過して、新潟市へと向かいました。

参加された方のお一人が経営されている古町（ふるまち）のお店へと二次会に。さて、今度は歌をということでカラオケの点数がでる機械があり、97点以上出ると、ウィスキーのボトルを1本お店からプレゼントして下さるとのこと

みなさん順番に歌ってゆき、いよいよ私の番です。ドキドキしながらも、楽しく歌いましたさて、いったい何点？すると、98点の高得点がやったぁウィスキーのボトル1本GETですみなさんで、たくさん歌って、私もすすめられるがまま7曲ほど歌い、そのうち5曲が97点以上でしたもう自分でもびっくりですお店の方から、ウィスキーのボトル５本をいただきました。戴いたといっても、こちらのお店にキープということだったのですが、とにかくこんなにも高得点がつづくのは初めてで、最高に楽しい古町の夜でした

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押尾コータローさん 最高です！

押尾コータローさんのコンサート、初めてだったのですが、前から5列め！それもど真ん中！と、とてもステージに近くて、ギターを弾いている押尾さんのあざやかな指づかいも、本当に嬉しそうに、楽しそうに演奏する押尾さんの表情も、とてもよく見えました

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なぜだか不思議なんですが、どれも初めて聴いた曲なのに、なんだか懐かしいメロディで、一度聴くととても耳馴染みがよく、すぐメロディをなぞって口ずさめるのですそして、そのメロディに、自分で詩をつけることができるような、目の前に一曲一曲ごとに、さまざまなシーンや世界が広がるのです

ひとりで弾いているはずなのに、何人もの人で演奏しているような無限の音の広がり。あぁ、これは高速道路で車が疾走する雰囲気今度は大きな波が打ち寄せる海のイメージ合間のお喋りもとても楽しく、押尾さんのやさしくて素敵な、あたたかな人柄が伝わってきます

『風の詩』という曲では、ジーンと胸にせまるものがあり、思わず涙がこぼれました

『黄昏』では、とってもしっとりとした落ち着いた雰囲気に

それではバンド紹介です！と言って、自らをアコースティックギター、エレキギター、ベース、小太鼓etc.それらを表わしての音と、曲の数々。アリスの『チャンピオン』をみんなで歌ったり、映画『戦場のメリークリスマス』などもとても素晴らしく、本当に充実した2時間20分のコンサートでした。

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最新アルバム『You＆Ｍe』に入っているラストに演奏された『With You』という曲も、なんだかとっても優しい気持ちにさせてくれるあたたかな曲でした。あなたと一緒に歩いてゆきたいそんなふうに思わせてくれました。

どの曲も本当にみーんな素晴らしかったです。妹とこうしてコンサートを楽しめたことも、とてもよい思い出になった秋の日の一日でした。これまでギターってなじみがなかったのですが、こんなにも素敵な世界を魅せてくれる押尾コータローさんのコンサートで本当に新たな発見でしたギターを弾いている姿がとってもカッコイイ！またぜひ会いたーい！って思うくらい、大好きになりました押尾コータローさん　最高です

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押尾コータロー アコースティックギターコンサート’08

ギターを弾く人って、こんなにカッコイイんだー

アコースティックギター　一本で、

　　　　こんなに世界が広がるなんて

妹に誘われて行ってきました

連休最後の13日に調布グリーンホールで行われた

押尾コータロー　アコースティックギターコンサート’08

http://www.kotaro-oshio.com/of/o_index.html

押尾コータローさんは、アコースティックギタリスト。オープンチューニングやタッピング奏法を駆使した、独特のギターアレンジやパーカッシブで迫力ある演奏と繊細であたたかい音色が特徴的です。ソロアーティストとしてライブ活動を中心に、作曲家としても映画音楽・CM音楽・番組テーマ曲の作曲や、ジャンルを超えた数々のアーティストとのコラボレーションなど幅広いスタンスで活躍中。現在、公開中の映画『三本木農業高校、馬術部～盲目の馬と少女の実話』http://sannou-bajutsu.com/index.html　(長渕剛さんの長女　長渕文音さん初主演　話題の映画です)のメインテーマ　「君がくれた時間（とき）」は、押尾さんの作品です。

演奏された曲目はこちら

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JULIANA'S TOKYO！！

JULIANA'S TOKYO！！

先週土曜日、ジュリアナ東京が一夜かぎりの復活をしたとのこと

私、ジュリアナに行ったことなかったんです。だから、フワフワの羽扇も持ったことないし。ボディコンは・・・？

大学生の時にはディスコに行ったことあります。青山のKING&QUEEN、六本木のCPANGO（シパンゴ）、 JAVA JIVE（ジャバ　ジャイヴ） 、エリアetc.それから、北陸朝日放送を退職して、東京に来てからは、麻布のビブロス、六本木のマハラジャ、神楽坂のツインスター

こんなにたくさん挙げてみると、そう！踊るの大好きなんですディスコ楽しいんですお立ち台も、もちろんお友達を誘って、男女とりまぜ大勢で楽しんで、思いっきり踊って汗をかいてサイコーに気分いいです！

映画「バブルへGO！」を観たときもディスコのシーンが出てきて、懐かしく、とっても面白かったです

また行ってみたいなぁいいなぁディスコ行きたいです

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私のエコ宣言

Live ecoMOTION driving by 横浜ゴムでお土産も戴いたんです

お花の種と

写真の10センチくらいの5色の色鉛筆（ふたのところに鉛筆削りつき）を戴きました

みんなでエコを考えましょうということで、私のエコ宣言として、カードに書いたのですが、普段、みなさんはどんなことをエコとして心掛けていらっしゃいますか？

私は、

・お買い物のときにはマイバックを持ってゆく

・お部屋の冷房は、28℃に設定して扇風機を使って風がまわるようにしてずっと冷房にしておかないで、ときどきドライに変えて調整をする

・夜、寝るときにはエアコンをかけず、アイスノンを冷凍庫で冷やして枕の上において使う

など他にもいろいろと行っているのですが、

この私のエコ宣言に書いたのは

「　早寝　早起きをして　電気の消費量を減らす　」　でした。

私にとっては、エコのためにも健康のためにも、ものすごーく、がんばって守らなきゃいけないです

あらためて、
もっと日々のエコを心がけなきゃ！と実感させてくれました

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MONKEY MAJIK

Live ecoMOTIONの当日の写真がUPされました。

http://eco-motion.jp/cont/live_ecomotion.080726/index.html

正直言って、4組のアーティスト、どの人たちも一度も通しで曲を聴いたことがなく、どういった人なのかも殆どわからず臨んだライヴでした。

JYONGRI　　　　CMで曲を耳にした覚えが。

　　　　　　　　　　　　「約束」という曲がよかったです

童子ーT/BENI　　イメージだけでなくて、

　　　　　　　　　　　　合間のトークを聞いていると、

　　　　　　　　　　　　なんだかハートがしっかりと伝わってきました

BONNIE PINK　　一番のベテランです。トリを務めてました。

　　　　　　　　　　　　なるほどぉ、確かに歌は上手いのかなぁって

MONKEY MAJIK　オープニングで登場した、

　　　　　　　　　　　　彼らが私は一番いいなぁって思いました

　　　　　　　　　　　　　http://www.monkeymajik.com/#/profile/

カナダ人兄弟と日本人ふたりの混成バンドであるのも初めて知りました。たくさん耳に馴染んだ曲があり、例えば、フジテレビのドラマ「西遊記」や映画「西遊記」の主題歌を歌っていたとのこと。MONKEY MAJIKというバンド名は、「Monkey Magic」を歌うゴダイゴを神と称してリスペクトしていたからというのを知って、納得しました。彼らのライヴはまた行ってみたいなぁって思いました。久しぶりにiＰodに彼らのこれまでのアルバムを入れたいなぁってメロディーもよく明るい気分にさせてくれて、とってもおススメです　　　　　　　　　　　　

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Live ecoMOTION driving by 横浜ゴム

「エコ」と「もったいない」。今年に入ってから特にこれらの言葉がよく聞かれるようになった感じですね

みんなで地球環境の大切さを考えよう！エコライフを心掛けよう！という横浜ゴムhttp://www.yrc.co.jp/の「 Live ecoMOTION」にお友達のまあちゃん（：ロボットのいる生活http://avalon1982.cocolog-nifty.com/robot/　）に連れて行ってもらいました

横浜ゴムのCSR（企業の社会的責任）のひとつの活動で、今年で2回めの開催です。（イメージカットとして、画像の提供＆リンク先は、全てAmazonです。）

MONKEY MAJIK　http://www.monkeymajik.com/

JYONGRI　　http://www.emimusic.jp/jyongri/

童子ーT/BENI　http://www.dzt.jp/

BONNIE PINKhttp://www.bonniepink.jp/

こんなにたくさんのアーティストが登場して、それぞれ日頃から心掛けているエコライフを紹介しながら最新のナンバーやこれまでの代表曲などを聴かせてくれました。チケット代は500円。これはすべてWWF http://www.wwf.or.jp/に寄付されるそうです。3時間にわたってのライヴをたっぷりと楽しみました

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『運命』の扉が開かれる

休憩をはさんだのちの第2部は

ベートーヴェン＝リスト編曲：交響曲第5番「運命」作品67

この交響曲第5番は、古今のクラシックの作品の中でも、もっとも有名なあのベートーヴェンの『運命』を、19世紀の作曲家／ピアニストであるフランツ･リストがピアノ独奏用にアレンジしたものです。もともとフル･オーケストラで再現されるこの大掛かりな作品を、たった一人のピアニストがどのように再現するのか、とても興味がありました。

そして、始まった瞬間、まさに『運命』の扉が開かれました

たった一人で演奏しているとは思えない音の重なり、広い和音で素晴らしい迫力です！ぐいぐいと『運命』の世界に、安達朋博さんの世界に引き込まれました。フルオーケストラにまったくひけをとらない、むしろ、私はこれほどまでに素晴らしい『運命』を聴いたのは初めてでした渾身の魂のこもった最高の演奏でした！第4楽章まで総てを弾ききって、立ち上がった彼の顔からしたたりおちる汗を見たとき、思わず涙があふれてきました。とめどなくあふれる涙をおさえられませんでした。

アンコールも３曲も聴かせて下さいました。
♪幻想即興曲(ショパン)
♪悪魔的暗示(プロコフィエフ)
♪はぐれ者のガウチョの踊り(ヒナステラ)

あれだけの長い難曲を弾き終えたあととは思えないくらい、とても魅力的な演奏に、さらに感動しました

リサイタル終了後、CDの販売があり、

その場でご本人がサインをして下さいました。

感想を少しお話させていただきましたが、

とても謙虚で素直な

人柄のよい感じの素敵な方でした。

この日のリサイタルを記されたご本人のブログです。

クロアチアー日本　ピアノライフ

http://tomohiro-pf.jugem.jp/?day=20080722

そもそもピアノは西洋の楽器であり、18歳でクロアチアに渡り、西洋の音楽を西洋で学んだ彼のピアノは、まさに西洋のピアノの音なのです。彼がそこで見聞きしたものをこうして目の前に描いてくれているかのようでした。クロアチアって、どんな国なんだろう？と興味をおぼえました。

なにより、こんなに素晴らしい安達朋博さんという新進気鋭のピアニストの方とめぐり会えて、とてもしあわせに思いました。

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クラシックピアニスト 安達朋博さん

連休の或る暑い夏の日の午後ピアノリサイタルへ出掛けてきました。

クラシックピアニスト 安達朋博さんという方を、みなさんご存知でしょうか

オフィシャルホームページ

http://www.h4.dion.ne.jp/~tomo.pf/index.html

京都府出身の24歳。高校を卒業後、クロアチアでピアノを学び、ヨーロッパのコンクールで数々の賞を受賞されたそうです。現在、クロアチア在住。テレビ東京系 『たけしの誰でもピカソ』に出演した際には、北野武氏に「豊かな感性」と絶賛されたとのこと。http://hp.dion.ne.jp/honpo/user/di6lQq9f2kJaw/sub6.html

エルガー：愛の挨拶　作品12
ぺヤチェヴィッチ：「花の一生」作品19
1.待雪草 2.すみれ 3.すずらん 4.忘れな草　5.バラ 6.赤いカーネーション 7.ゆり 8.菊
ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女
ドビュッシー：月の光
パラッチ：男爵夫人の踊り(Dance of the Baroness)

とプログラムの前半は、とてもポピュラーな曲をラインナップ。登場した安達さんは、すらりとした長身で、ほぅと心の中で思わず声を上げるくらいのとても素敵な方でした

クロアチアの女性作曲家のぺヤチェヴィッチ：「花の一生」は、初めて聴いたのですが、とても印象的でした。すみれやすずらん、バラなど、それぞれの花のイメージを曲で表しているのです。確かにすずらんは、可憐な可愛らしい感じで、バラは、とても美しく華やかで、まるでそこにバラが活けてあり、ローズのよい香りが漂ってくるかのようでした。

ドビュッシー：月の光は、静かな夜の窓辺にゆっくりとやわらかな月の光が静かにさしこんできて、夢の中への誘ってくれるかのよう。情感たっぷりに聴かせて下さいました。

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夏越の祓え

６月のある土曜日、友達が声を掛けてくれて、サントリーホールへ。

http://www.suntory.co.jp/suntoryhall/

クォーターズクラブの「第２０回記念チャリティコンサート」を楽しんできました。普段は、なかなか生のクラッシックの演奏を楽しむ機会がない方たちに音楽を楽しんでもらおうと、国内外の第一線で活躍する演奏者たちがこうしたチャリティのコンサートをひらいているそうです。http://www.yel.m-net.ne.jp/~ebukuro/News/News2003/20030918.htm#TopicsKo7

去年は、新潟県の佐渡ヶ島に住む方々に演奏を届けたとのこと。演奏プログラムを見ていると、あれ？この人もあの人も見たことあるような？NHK交響楽団や読売日響などでソロ・コンサートマスターを務める方など、本当にたくさんの方々がこうした趣旨に賛同して活動を続けていると知って、素晴らしいと思いました

曲目は

モーツァルト　：　ピアノ　協奏曲　第２４番ハ短調K.４９１

ベートーヴェン　：　交響曲　第９番　二短調　作品１２５　《　合唱付　》

暑さが厳しく、病も流行りやすいこの時期、そしてちょうど一年の半分が終わる６月の末日には、厄祓いを願って行われる夏越の祓えという神事があります。

ベートーヴェンの第九というと、年の暮れに聴くものという感じですが、６月に聴くヴェートーヴェンの第九は、また感慨深く趣がありました。１００名を超える合唱と、パワーあふれる演奏に、今年の初めからのこの半年間の節目となる夏越の祓えを受けたかのようなさあ！これからまた後半の半年をがんばろう！と励ましてもらった、思い出の一夜となりました。

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木村至信BAND

お友達に連れて行ってもらった生まれて初めてのライブハウス渋谷駅に程近い建物の急な狭い階段を降りると、そこに広がるのは、TVドラマや映画で観る雰囲気そのまますごぉい！初めてのライブハウスにドキドキです。

お目当ては木村至信BAND

        （きむらしのぶバンド）

■木村至信BANDオフィシャルＨＰ
http://www.feel-digitalvox.com/kimushino/

■ヤマダ電機のウェブショッピングサイト
コラム「Ｄｒ．キムシノの家電と健康」
http://img.yamada-denkiweb.com/contents.php/special/pi035/
こちらに詳しいプロフィールが載ってます。

お友達からCDをプレゼントされていて、事前の予習はあったのですが、もうホント楽しくてカッコイイ木村至信さん（＝きむしのさん）は、現役の女医さんで音楽活動をされています。今春発売された「夕暮れレノン」も、すごく心にしみてゆく歌詞と素敵なサウンドそしてきむしのさんの、パワフルでハートフルな人柄に、なんだかもっと私もがんばらなきゃ！思いきってゆこう！と励まされ、元気をもらいました！

□夕暮れレノン　（タワーレコード）
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=1801458&GOODS_SORT_CD=101

迫力のあるサウンド、お客さんとの距離がとっても近くて、ライブって面白くて楽しい！というのをたっぷりと味わいました

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マリンバ！

マリンバという

木琴の一種の楽器を

みなさん、ご存知でしょうか。

昨日は、洗足学園音楽大学打楽器専攻のメンバーによって、結成されたパーカッショングループ　TONESのコンサートを聴く機会に恵まれました。２０代前半の女性２名男性２名のとてもフレッシュなグループです。http://www.spacewoods.com

スクエアダンスといって、４台のマリンバを四角く組んでその周りを回りながら演奏してゆく曲や、「こいのぼり」や「ふるさと」などの日本の名曲のメドレー。またとても幻想的で迫力のあるオリジナル曲の演奏など、多岐にわたったプログラム構成で、とっても楽しかったです

軽やかでしかし深みのあるマリンバの音色は、日本の歌の郷愁を誘うせつないメロディと相まってぴったりでとても素晴らしかったですまた手や足も楽器になるというボディーパーカッションでは、みんなで参加できて面白かったです。

創意工夫がとてもあり、若さあふれるマリンバのメロディの楽しいひとときに、とても新鮮な想いと出会いをえることができました

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祈りをささげる

終演後、素晴らしい演奏会に感動して、上気した頬で外に出ると、そこは雪国のようにたくさんの雪が降りしきっていました。

そして、先達て3月9日の「N響アワー」。

マーラー　交響曲　第9番　二長調から第一楽章　第四楽章をチョン・ミョンフン氏が指揮するとのことで、楽しみにしていました。演奏会の間は、氏の後姿しか見れませんが、ＴＶの前の特等席は、しっかりとチョン氏の表情までこまやかにわかります。もう素晴らしい熱演で、カリスマ性が遺憾なく発揮された情熱的な指揮に釘付けに。まるで音楽の神さまに祈りをささげる敬虔な使徒のように、見事なまでにオーケストラと一体になった指揮と演奏は最高でした♪感極まって思わず自然と涙があふれてきました。本当に本当に素晴らしかったです！

韓国のスーパースター

この日のプログラムは、

　　　メシアン／キリストの昇天

ブルックナー／交響曲　第7番ホ長調　　　

　　　　　　　　　　　　　　　（ノヴァーク版）。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

なにより注目は、指揮のチョン・ミョンフン氏。

1953年韓国ソウル生まれ。幼少の頃よりピアノを学び、7才でソウル・フィルハーモニックとのデビューコンサートを。実姉ふたりもヴァイオリニスト、チェリストとして活躍しているそうです。ジュリアード音楽院で指揮法を学び、その名前が世界に知れ渡ることになったのは、パリ・オペラ座の音楽監督としての活躍によって（1989～94）。ベルリン・フィル、ウィーン・フィルなどの世界の超一流学団に客演し、現在は、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団とソウル・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めているそうです。韓国の子どもたちのための音楽環境プロジェクトにも取組み、96年韓国政府より最高文化勲章「金冠」が授与されて、韓国初の文化名誉大使としても活躍しています。

マーラー、ブルックナー、メシアン、べートーヴェンは、チョン氏が最も熱心に取り組んでいるレパートリーであり、その力強く情熱的な音楽を志向する姿勢は、まさに生真面目なブルックナーの曲にはぴったり。初めて生で聴くNHK交響楽団の演奏は、やはり本当に音が澄んでいて素晴らしい！豊かな楽想の流れに透明感もあり、ただただ、うっとりとするばかりです。チョン氏の指揮ぶりを見ていても、曖昧さの無い決然とした音楽を構築する手腕の確かさを感じました。演奏も素晴らしい出来で、何度もブラヴォー！と声が上がり、大きな拍手がいつまでもつづいていました。

まさに韓国のスーパースター日本や世界各地でも21世紀の音楽界をリードするひとりと言われているそうで、チョン・ミョンフン氏とN響という素晴らしい組み合わせに最高の夜となりました。

Ｎ響デビュー

日曜夜の一番の楽しみは、夜９時からの    　『Ｎ響アワー』（NHK教育テレビ）。彼からの恋の手ほどきならぬ、音楽の手ほどきをうけて。小さい頃から好きだったクラッシックに、よりいっそう親しむようになり、このプログラムは、かかさず観るようになりました。

Ｎ響＝NHK交響楽団：その歴史は古く、大正　１５年１０月日本初のプロ・オーケストラとして結成され、新交響楽団として設立。日本における世界的なオーケストラであり、世界でもトップクラスの素晴らしい指揮者たちが客演しています。

http://www.nhkso.or.jp/

クラッシック初心者にも楽しめるようにさまざまなテーマを絡ませながら、Ｎ響の定期演奏会の模様が放映されます。いつも、なんて美しい音色なんだろう。どうしたら、こんなにも綺麗な澄んだ調べを奏でられるのだろうと。

今冬、２月の凍てつく寒さの或る土曜日。ようやく念願叶って、Ｎ響デビューNHKホールへ、NHK交響楽団の演奏会に初めて行く機会に恵まれました。待ちに待ったこの日！本当にとっても楽しみにしていました♪心躍らせながら、NHKホールに入ると、なんだか客層もちがう感じです。クラッシックには、一家言ありますというこだわりを持っている方々といったところ。さて、一番の注目は

瞳のささやき

とっておきのお気に入りの曲

「DON'T IT MAKE MY BROWN EYES BLUE」

私の瞳を憂鬱で染めないで  　瞳のささやき

LAURA FYGI　 ローラ・フィジィ http://www.laurafygi.nl/

その昔、人気TVドラマ『さよならをもう一度』の主題歌をヒットさせ、妖艶な歌とルックスでゆったりとしたスロー・テンポで歌い上げる気だるい歌唱が、“ジャジー・ヴォーカル・ブーム”の火付け役となったオランダのディーヴァ（歌姫）です。ドラマのエンディングでかかっていた、この「DON'T IT MAKE MY BROWN EYES BLUE」を聴いて、大好きになり、アルバムを購入し、ブルーノート東京で97年に行われたライヴにも行きましたこの1月に11年ぶりに日本公演があり、ブルーノート東京に来ていたと知ってびっくり。もう少し、早く知っていれば行ってみたかったなぁ。http://www.bluenote.co.jp/jp/schedule/detail.php?id=123

夜、キャンドルを灯してワインを片手に  この「DON'T IT MAKE MY BROWN EYES BLUE」を聴いていると、とっても落ち着くのです今度、あなたと一緒に聴きたいの

生か、死か、それが疑問だ。

緊張感の張りつめた舞台、プロフェッショナルの素晴らしさに感動しました

”正統派”と言われる　

劇団四季　『ハムレット』

http://www.shiki.gr.jp/applause/hamlet/

浅利慶太氏演出のシェイクスピアのギリシャ悲劇　『ハムレット』を初めて観ました。白と黒で統一された舞台。椅子ひとつの「無」の空間が、どこまでも観る人の想像力をかき立てます。

シェイクスピアの文体にある韻律、華麗な゛ことば遊び゛に酔いしれながら正気と狂気の二面性、そして、役者たちの声が響き渡り、息遣いや足音まで聞こえてくる、本当に迫力のある舞台でした。

「尼寺へ行け！」「大衆とは・・・」「悲しみはひとりでは来ない、必ず大挙して押し寄せて来る。」聞いたことがある、あっ、これもそうだわ！と、名言の数々が、この『ハムレット』から来ていると。原作を読み、再び、この劇団四季の『ハムレット』を観たいと、素晴らしいと心から思える時間を過せました

劇団四季『CATS』

あれは大学生の頃。生まれて初めてのミュージカルは、劇団四季の『CATS』でした

『CATS』　http://www.shiki.gr.jp/applause/cats/

しなやかな身のこなしの猫たちの歌や踊りに、感動したのを覚えています劇団四季は、1953年（昭和28年）に創立され、総勢700名以上の俳優・スタッフを有する日本最大規模の劇団です

劇団四季　http://www.shiki.gr.jp/index.html

日本にミュージカルを定着させてきた

劇団四季のストレートプレイを

初めて観に行きました。

ここ自由劇場は、

とても瀟洒な建物

赤い絨毯のロビーを踏みしめると、これからはじまる舞台への期待に胸も高鳴ります

スタイリッシュなピアノ・デュオの夕べ

第Ⅱ部は、話題の兄弟ピアノ・デュオ、レ・フレールが、オーケストラとの初共演。レ・フレールは、１台のピアノを２人で自在にダイナミックに操る独自のプレイスタイルで人気を集めています。http://www.lesfreres.jp/

オリジナル曲「Cross第１番・第２番・第３番」。とても壮大な曲で、第３番は、映画「４分間のピアニスト」のイメージソングとのことで、昨年１２月に観た映画を思い出しながら聴きました。そして、J.ガーランドの名曲「イン・ザ・ムード」ではドラム、ベースが参加しⅠ部のクラシックの雰囲気から一変、会場がいったいとなって、とても盛り上がっていました。途中レ・フレールの独奏もたっぷり盛り込まれ、そのピアノの迫力に客席からは大きな拍手！アンコールは「オニヴァ（フランス語でさあ行こう）！」。躍動的なピアノ演奏は本当に素晴らしくて、仲良く息の合った連弾の楽しそうな演奏は見ているこちらもしあわせな気持にしてくれます♪加えてイケメンの彼らは、ピアノ界の氷川きよしといったような大人気！２年前にもこちらのキリンニューイヤーコンサートを訪れたのですが、今年は、クラシックの枠を超えた演目で、趣向を変えたプログラムを楽しむことができました。

ヨハン.シュトラウスII

なぜ、ニューイヤーコンサートでよく

ヨハン.シュトラウスIIの曲が演奏されるの？

毎年１月１日にウィーン学友協会で行われるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートがあるでしょう。モーツァルトやベートーヴェン、ブラームス、マーラーなど、ウィーンは古くから多くの音楽家が活躍してきた街だけど、生粋のウィーン人でウィーンの心を音楽にすることができた作曲家は、ふたりしかいないって、言われているんだよ。それが、シューベルトとヨハン.シュトラウスII（1825-1899）。

第二部が始まるまでの間、赤ワインのグラスをかたむけながら、そう教えてもらしました。

シュトラウスは「ワルツの父」ヨハンの長男として生まれ、自らも「ワルツ王」として、１７０曲を数えるワルツや、１２０曲のポルカなどを作曲。楽団を指揮し、ヴァイオリンの弾き振りも交えつつ、作曲家、指揮者、ヴァイオリニストとして、華やかな音楽生活を送りました。シュトラウスの音楽は基本的には大衆に向けて、例えば舞踏会などのために作曲されましたが、高い才能と良質な芸術性を兼ね備えています。

キリンニューイヤーコンサート

先日、キリンニューイヤーコンサート２００８を楽しみました♪これは、手ごろな料金でクラッシックをお楽しみいただきたいという趣旨から、財団法人東京交響楽団が主催する特別演奏会に　１９８５年からキリンが協賛しているものです。新春恒例のコンサートとして今回の開催で２４回目になります。http://www.kirinholdings.co.jp/csr/social/art/new_year_concert/

お正月ということで、お着物など晴れ着姿の人もいて、華やかな雰囲気。やはり、ニューイヤーコンサートということで、前半はJ.シュトラウスII

ワルツ「春の声」/アンネンポルカ/

ピチカート・ポルカ/トリッチ・トラッチ・ポルカ/

ワルツ「美しく青きドナウ」

といったように新春らしく軽やかなワルツとポルカを♪あっ、これ聞いたことある！という心地のよいポピュラーな曲の数々。　　　　　　　　　　　そして、「美しく青きドナウ」の優雅さに♡

成城会 新年会のお知らせです♪

平成20年・2008年もはじまり、みなさん毎日充実してお過ごしとのことと思いますが、お元気ですか（＾０＾）！

新しい年をぜひみなさんでご一緒にお祝いいたしましょう♪

成城会　新年会のお知らせです☆

1月22日（火）午後7時より　

             AOYUZU ／　青柚子にて

　　　　http://www.aoyuzu.com/

成城会　恵比寿にての初開催です。こちらは、恵比寿駅西口改札から1分のところにある音楽を楽しみながら食事ができるフーディングレストランです。魚介類をベースにしたフーディング創作料理は、味だけでなく、見た目も楽しませてくれます。会費は男性6,000円女性5,000円です。お食事はコースで。お飲み物は、生ビールとグラスワイン（赤・白）、各種カクテル、ソフトドリンクで2時間飲み放題です！お席は、2時間を超えて、ゆっくりお過ごしいただけます☆お申込みは、こちらのブログへのコメント、もしくは、rasasayan15@yahoo.co.jp　にお願い致します。ご一緒できますのを楽しみにしておりまーす♪

ウィーン・フィル・ニューイヤーコンサート

今年はまた格別に素晴らしかったです♪

元日恒例の「ウィーン・フィル・ニューイヤーコンサート」。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による、世界最大のクラシック音楽の祭典。ウィーンからの衛星生中継で、自宅でこんなにも素晴らしい☆クラッシックコンサートが楽しめるなんて♪ヨハン・シュトラウスなど、日本人にもおなじみのメロディが満載のワルツやポルカが楽しめて、私の中では、お正月の一番大好きなプログラムです。

一曲目から引き込まれ、全身になんども感動が駆けめぐります☆こんなにも心躍る華やかな曲の数々！今年は、フランスにちなんだ曲が多く、また北京オリンピックを記念して、中国風のギャロップやロシアやインドなど多国籍にわたったラインナップ。サッカー欧州選手権の開催を意識したユーモアあふれる演出など、観ていてとっても楽しめるんです♪83歳になる指揮者　ジョルジュ・プレートルは、こににこと微笑みながら、彼の目には、そこで舞っている音が見えているかのよう☆全部、暗譜で指揮していらして、とても活力のある素晴らしい指揮でした。バレエが入った「美しき青きドナウ」はこんなふうに軽やかに美しく生きていきたい！またアンコールラストの「ラデツキー行進曲」は、さあ！今年も勇ましくがんばって行きましょう！と激励してもらっているようで、本当に新年の素敵な贈り物をいただいたかのような、新年の幕開けにふさわしい素晴らしい夜になりました。いつか、現地のウィーンで聴いてみたいなぁ♪

最愛の人と過す

やっぱり2007年は、よい年だった、いや、最高の年だった！  だって、大晦日の晩に、最愛の人と過せたのだもの♡            今年の紅白は、懐かしの名曲がずらりと♪布施明さんの「君は薔薇より美しい」は、もうすごぉーい！これって、小さい頃TVで魅きつけられるようにして観ていた！あの頃、大好きだったなぁ☆今、聴いても、なんていい曲！あみんの「待つわ」も米米クラブも徳永秀明さんも、すぐにその曲を聴いていたときの自分に☆そ・し・て！もう感涙にむせびながら、『ルビーの指環』を♪もう寺尾聡さんが出てきてから歌い終えるまでというもの、その間は、自分が自分じゃない感じ！.+:｡Ι ￡ονёﾟ⋛⋋ฺ(人✪ฺฺ∇✪ฺฺ)⋌⋚ฺฺฺﾟΥОЦﾟ.+:｡ 我をわすれてというのは、こういうことを言うのだなぁと後で妙に納得。小さい頃、レコード大賞や紅白に寺尾さんが出ているのを食い入るように観いていたのもなつかしく。あれから、26年ぶり2度目の紅白出場をじっくりと楽しむことができて、こうして今年を締めくくる大晦日に最愛の人と過せたというのは、どう考えても私は、とっても、しあわせで、2007年は最高の年でした！2008年もがんばるぞー！と決意もあらたに☆みなさんは、どのような年越しをされましたか？日頃、なかなか歌番組をじっくりと楽しむことがないので、今年の紅白「歌力」は、歌の魅力・素晴らしさをあたらめて感じさせてくれました♪

六本木ケントスでのクリスマス♪

クリスマスの夜は、仲間のみんなで　　　　　　　六本木ケントスで大いに盛り上がりました！http://www.kentos-tokyo.jp/roppongi/

1976年の開店以来、オールディーズの聖地ともいえる老舗のライブハウスです。モエ・エ・シャンドンのシャンパンで乾杯♪オールディーズにとっておきのクリスマスソングを交えて特別な夜は、懐かしのナンバーがずらりと☆11月に結婚されたぴょんちゃんも参加してくれていて、リクエストカードに結婚のお祝いでみんなでクリスマスを！と書いたら、ステージに上がってお祝いしてくれることに♡私がリクエストしたということで、恥ずかしがるぴょんちゃんに連れられて、一緒に私もケントスのステージに！☆思いきり踊って、みんなで楽しんで最高に思い出のクリスマスになりました☆

最愛の彼と過す大晦日♪

びっくりしました！まったく予想していませんでした☆

昨夜、帰宅後、お友達からのメールに　　「祝　紅白出場ですね！」とのタイトルが。もしや？と思い、すぐに調べてみると、　私の大好きな☆心から愛する寺尾聡さんが、大晦日のNHK紅白歌合戦で、http://www3.nhk.or.jp/kouhaku/　

８１年に「ルビーの指環」で出場以来２６年ぶりに復活し、出場とのこと（＾０＾）！もう、本当に最高のサプライズです☆年末の楽しみが出来て、とってもHAPPY♡30日には、六本木のライブハウスでCountDownLiveがあるとのこと。http://www.at-style.com/cgi-bin/cdl2007.cgi　残念ながらこちらはもうチケットはSOLD OUTとのことですが、どこかツテをだどって行きたぁいです！やっぱりね、会えるときに会っておかないと、会えるチャンスを大切にしたいと思う今日この頃。とにもかくにも、今年は、ここしばらくあまり表立っての活動がなかった寺尾さん、ご本人は、先達てのトークショーでは、映画をやりたいとお話されていたそうなのですが、こうして大晦日に会えると思うと、また今日も笑顔でがんばろう！って思います♡

あ み ん

それにしても、早稲田松竹http://www.h4.dion.ne.jp/~wsdsck/のラインナップは、  興味深い。二本立てで良質な作品を楽しめるとあって、いつも盛況である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年アカデミー賞で最優秀主演女優賞を獲得した『クィーン　THE QUEEN』　一方、最優秀主演男優賞　　　受賞作品の『ラストキング・オブ・スコットランド』。　　　　　女王と王さまの二本立てが心にくい。　　　　　　　　　　　１２月はミュージカル作品特集とのことで、また楽しみ♪

.:♪*:･'ﾟ♭可愛いふりしてあの子　

　　　　　　　　わりとやるもんだねと.:♪*:･'ﾟ♭.:*･♪

その昔、さだまさしさんは、イディ・アミン（アミン大統領）の名前の響きを気に入り、自分の曲の中に「安眠（あみん）」という名の喫茶店を登場させました。そして、さださんのファンでその店の名前を自らの結成するグループの名にしたのが、「待つわ」のあみんとのこと。

早稲田松竹の黒板に、アミン大統領の似顔絵とともに　書かれたそんな文章もまた、名画座の趣きを感じました。

案 山 子

元気でいるか　

街には慣れたか　

友達出来たか

寂しかないか　お金はあるか　今度いつ帰る

城跡から見下ろせば　蒼く細い河　

橋のたもとに造り酒屋のレンガ煙突

この町を綿菓子に染め抜いた雪が消えれば

お前がここを出てから初めての春

手紙が無理なら電話でもいい

　゛金頼む゛のひと言でもいい

お前の笑顔を待ちわびる　お袋に聴かせてやってくれ

　　　「案山子」(かかし)　　作詞・作曲・唄　さだまさし

NHKで先日の土曜に「秋の夜長もさだまさし」を。年に数回NHKで深夜に放送されるもので、ラジオのようにどんどん戴いたお葉書をさださんの軽妙なお喋りとともに紹介していくもので、今回は久しぶりに観ることができました☆次回は「年の初めはさだまさし」で、1月1日の深夜に放送です。楽しみ！意外に思われるやもしれませんが、私、さださん好きなんです☆コンサートも行ったことあります。レコードやCＤももちろん。中でも、この「案山子」は、18歳で田舎から出てきたばかりの頃、何度も聴いては  涙していました。

お前も都会の雪景色の中で　

ちょうどあの案山子のように

寂しい思いをしてはいないか　

身体をこわしてはいないか

今もこうして歌いながら、涙がとめどなくあふれてきます。　　　　　　　　　　私にとっての大切な曲です。

iPodnano

iPodnano  iPodなの！

とってもご機嫌な毎日です♪

以前からいいなぁって

思っていたiPodnano☆プレゼントで戴いて使い始めたのですが、こんなに薄いのにこんなにたくさん曲が入って、もう最初に聴いたときには、「すごぉい！」こんなにいい音なんだぁと感動（＾０＾）！

朝は、ヴィバルディの「四季」で眠っていた脳を目覚めさせ、今日のようなちょっぴりぐずついた雨模様のお天気でも山下達郎氏のたからかな歌声で目の前に広がるのは真っ青な夏の海♪とっても重い荷物を持っていてもDiscoMusicのリズミカルなビートで階段を駆け下りて、夕方の疲れきった身体を寺尾聡さんの甘く優しい歌声が包んでくれる♡あぁ、なんて素晴らしい♪iPodnanoで楽しいMusicＬifeです☆

歌 姫

文化祭の帰り道、考えた。

初めての文化祭は、

まだ小学生のとき、

幼なじみのお姉さんの高校の文化祭に行って、確か、  ホットケーキを食べたよね。覚えてる。みんな年上だし、なんだか初めての文化祭でどきどきしたっけ。

それはそうと、私は学生時代、文化祭で何を？

中学？http://www1.ocn.ne.jp/~tsunan/                                           んー、思い出せない。　　　　　　　                                                                        えーと、確か高校http://www.tookamachi-h.nein.ed.jp/のときに、クラスの中でバンドを組んで、ボーカルで        「翼の折れたエンジェル」を歌ったなぁ。写真同好会では、モデルで。2年のときは、一学年上の先輩のクラスのカラオケ大会に出て松田聖子の「ピンクのモーツァルト」を♪　　　　　　　　　　　　　　

大学http://www.musashino-u.ac.jp/のときは、仏教文化研究所の代表で、学園祭のステージで、中森明菜の「DESIRE」を振り付きで熱唱！

あれ？私って、歌ってばっかり(ฺ✿ฺ´◕‿◕ฺ`✿ฺ)

スーパー．ハイC

先日、神さまのもとへと遣わされた

ルチアーノ・ﾊﾟヴァロッティ氏を偲んで

彼のオペラのアリア集を聴きました。

三大テノール～ルチアーノ・ﾊﾟヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの三人の素晴らしいオペラのテノール歌手として名声を博したルチアーノ・ﾊﾟヴァロッティ氏。伸びやかな美声でたちまち世界的な人気を獲得しました。技術的に困難な高音を軽々と繰り出す名技から、「スーパー．ハイC」「キングオブ．ハイC」とも。２００６年冬のトリノ五輪開会式での熱唱が最後の舞台となり、そのﾊﾟヴァロッティ氏が歌う「誰も寝てはならぬ」で荒川静香選手が女子フィギアスケートで初の金メダルを獲得したのはみなさまの記憶にも新しいところでしょう。十八番のラ・ボエーム「冷たい手を」も素晴らしいです♪アリア集は、とても親しみやすい曲ばかりで、ここしばらくは毎朝、スーパー．ハイCにつつまれて、心あらわれるさわやかな一日が始まります。

20年前のキャスト

２０年前に「レ・ミゼラブル」を観たという彼。あのときも本当に素晴らしいと感動したよ。今宵も本当によかった。最高だったね。

２０年前の出演者を調べてみたんだ。

ジャン・バルジャン　加賀丈史　　滝田栄　

ジャベール　　　加賀丈史　　　滝田栄　　村井国夫

エポニーヌ　　　島田歌穂　　本田美奈子

ファンテーヌ　　岩崎宏美

　コゼット　　　　斎藤　由貴

　マリウス　　　 野口　五郎

テナルディエ　　斎藤　晴彦

テナルディエの妻　　鳳　蘭

「レ・ミゼラブル」を観たのは、

私は今回が初めてだけど、

この初演時のキャストは私にもわかる。

本当にそうそうたるメンバー！なんでも２０周年記念のスペシャルキャストとして、加賀丈史さんや岩崎宏美さんなど何人かは、再び「レ・ミゼラブル」の舞台を務めたとのこと。

この初演のときのキャストは、かつてない大々的なオーディションによって選ばれたんだよね。新劇畑からオペラ畑まで多彩な背景を持つ人々で、その多くはこの「レ・ミゼラブル」の舞台をステップにミュージカル俳優として羽ばたいているんだよと。いまや「レ・ミゼラブル」はミュージカル俳優の登竜門ともみなされているんだ。そんなふうに話してくれる彼の紅潮した顔を見ながら、本当に２０年ぶりに同じミュージカルを観ることが出来たという重みを一緒に感じていました。

ヴィクトル・ユゴー

「レ・ミゼラブル」（ああ無情）を書いたヴィクトル・ユゴーとは、どんな人物だったのでしょうか。ヴィクトル・ユゴー（1802年2月26日ー1885年5月22日）フランスロマン主義の詩人・小説家であり、七月王政時代からフランス第二共和政時代の政治家でした。作家としては大成功をおさめるものの、波乱に富んだ人生を歩んだとのこと。私は、「レ・ミゼラブル」は、実話なのだろうかと思ったのですが、当時の政治や革命が記され、またフランスを取り巻く社会情勢や民衆の生活を物語の背景として描いたもので、原作はロマン主義フランス文学の大河小説であるそうです。ユゴー自らの半生を投影させているとも言われた「レ・ミゼラブル」は、本作の売れ行きが悪ければペンを置く覚悟をしていたとも。しかし、発売当日は長蛇の列ができ、本作は飛ぶように売れ、一般人はもちろん労働者たちは本作を貸し合い、回し読みをしていたということを初めて知りました。

神に心を預ける

パンを盗んだ罪で１９年間服役したジャン・バルジャンと警官ジャベールの対決は、この「レ・ミゼラブル」での大きな主題のひとつでしょう。ジャン・バルジャンを執念深くどこまでも深く追い回すジャベール。ジャン・バルジャンは、教会から一夜の恩を受けたにもかかわらず、銀の食器を盗みますが、しかし、牧師は、ジャンを許し、さらに銀の燭台までジャンに授けます。ジャン・バルジャンは、この日から誠実に生きることを誓い、心を神に預けることになりました。数十年後、ジャンは、”仮”出所であることを隠しつづけ、仕事で成功し、後に名誉ある市長となります。そして、車輪の下になった人を助ける際に見せた怪力に、また革命のバリケードでの闘いの際にと、何度も、ジャン・バルジャンは警官ジャベールと対決します。観ている私も、どうなるのだろうと、どきどきしました。しかし、神に心を預けたジャンは真実を告げ自らの危険もかえりみず勇敢に立ち向かいます。ジャベール刑事は、自分の愚弄を恥じ、とうとうセーヌ川に身を投げてしまいます。神に心を預けた者の強さ、信念の確かさが、どんな無慈悲な人間の心にも存在する「良心」に呵責の念を強めたのでしょう。

戦う者の歌が聴こえるか

ミュージカル「レ・ミゼラブル」は、さまざまな縦糸と横糸で織りなす人間ドラマの中のひとつとして、貧困にあえぐ民衆・学生たちが革命に立ち上がるという大きな場面があります。学生等はバリケードを築き、腐敗政府軍との革命戦争が始まります。この学生たちの革命シーンが、とってもよかったねと彼。自分も負けてはいけない、さあ！立ち上がるんだ！と奮い立たせる気持ちを呼び起こしてくれるよ。一致団結して戦うこの革命シーンは、本当に体の中に眠っていた何かを目覚めさせてくれる、明日へ向っての強い力をもらえました。

戦う者の歌が聴こえるか？

鼓動があのドラムと響き合えば

新たに熱い生命がはじまる

明日が来たとき　そうさ明日が！

学生たちが民衆と共に革命へと立ち上がる、自らの明日に向って決してひるまず戦っていこう！目にうっすらと涙を浮かべてそう語る彼を見ていて、私も心の琴線に触れて涙がこぼれました。

彼を帰して

神よ　　わが主よ　　祈りをきかせ給え　

若い彼を救い給え　　家へ帰して下さい

みこころでしょうか　まるでわが子です

BRING HIM HOME 「彼を帰して」

革命を目指す民衆が築いたバリケードで闘いに傷ついたマリウスを介抱し、神に祈るジャン・ヴァルジャン。真っ暗な舞台にピンスポットで照らし出されたジャン・ヴァルジャンが静かに力強く劇場いっぱいに響き渡るその祈りの歌が本当に素晴らしく、思わず涙がこぼれました。優しい慈愛に満ちた歌は、ジャン・ヴァルジャン役の山口祐一郎さんにぴったりだと思いました。他にもエポニーヌの「ON  MY  OWN」愛するマリウスに振り向いてもらえず、独りさみしく思いを歌い上げるそのさまは、私もひとりの女性として胸に迫るものがありました。生のオーケストラの演奏での歌はまさにミュージカルの醍醐味！たっぷりと味わいました。

ミュージカル『レ・ミゼラブル』

『レ・ミゼラブル (Les Misérables)』 は、ヴィクトル・ユーゴーの同名小説を壮大なスケールで描くミュージカルです。1985年にロンドンで初演されたミュージカルは、海を渡り、1987年にニューヨークのブロードウェイで開幕。その後、帝国劇場でも開演しています。世界的にとても人気の高いミュージカルです。その醍醐味は、何と言っても壮大なスケールで描かれる、音楽とストーリーの2点といえるでしょう。音楽はオペラに近いクラシックが中心で、どの曲も素晴らしく、　しかも、『レミゼ』（通の方たちはこう呼ぶそうです）の音楽は、耳や体に馴染みやすいものでした。またアンサンブルが大変素晴しく、各出演者の唄声が次々と重なりあい、最後には大合唱となり本当に感動的です！

ストーリーは、ご存知、「ああ無情」。言うまでもなく、ジャン・バルジャンが主人公。レ・ミゼラブルは、ひとりの徒刑囚が偉大なる聖人として生涯を終えるまでの壮大な物語であり、その根底を流れているのは、永遠に変わることのない真実の『愛』、『生』への感動。だからいつまでも心に残るミュージカルなのです。

ベルリオーズ：幻想交響曲

ベルリオーズ：幻想交響曲

　　　～ある芸術家の生涯のエピソードop.14　

フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。ベ ルリオーズの代表作です。舞台女優への思慕が悪魔的なイリュージョンにまで発展する物語性の強い巨大な標題音楽たる幻想交響曲です。「標題音楽」と は音楽以外の何かを表現することを意図した音楽であり、この作品においては舞台女優に失恋した自分自身の体験を告白することを意図しています。しかし、時がたち再会した二人は結ばれ、結婚するのですが、やがては袂を分かつことに。

これこそ今宵のメイン！ともういうべき素晴らしい熱演♪音楽による心象風景の特徴的な描写が、とっても聴き応えがありました。髪を振り乱して半身折って熱演するチェリスト。第1ヴァィオリンでは前列の人の弦が切れて一番後ろの人まで回して交換する様子も観ることができました。ラストの最高潮の盛り上りでは指揮者の大野氏は右腕をぐるぐると回して、高く突き上げてオーケストラも大迫力！観ていてこちらもオーケストラの熱演がとても伝わってきて身体全体の血がみなぎるような素晴らしい演奏でした。ブラボー☆ブラボー☆と盛んに声が上がっていました。まさに真夏の夜の幻想を魅せていただきました♪

テーマは「恋愛」

R.シュトラウス作曲の交響詩《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》op.２８。ドイツ人なら民話の主人公として誰もが知っているティル・オイレンシュピーゲルの遍歴を題材にしたオペラを書こうと試みたものであるが、筆が途中で止まり、改めて交響詩として1895年に完成されたもの。シュトラウス流のユーモアとウィットの洪水であり、オーケストラの各楽器にとってもソリスティックな難技巧を要求され、場面場面の描き分け、場面転換の鮮やかさ、アンサンブルの難しさなどが山積しているため、奏者はなかなか大変そうであり、聴いていてとても楽しい曲でした。

そして、ショパンのピアノ協奏曲第2番へ短調op.２１。　ショパンの真骨頂ともいえるヴィルトゥオーン的な華やかさに彩られたロマン色の濃い性格を備えたもの。友人おすすめの小山実稚恵さんの　ピアノも情感たっぷり迫力あるもので、とても素晴らしかったです♪ティル・オイレンシュピーゲルというドイツ民話上の悪戯者が美しい娘に一瞬心を奪われるものの想い叶わずして退散するくだり、淡い恋の記憶を残したショパンのピアノ協奏曲第2番に現れる切ない曲調。人が恋愛にとらわれたときに現れる喜怒哀楽をゆたかに表現したロマン派の大命題のテーマの変容を楽しみました。

真夏の夜の幻想

友人のご厚意で、思いがけず今夜はクラッシックのコンサートに行く機会に恵まれました♪初台にある東京オペラシティコンサートホールは、今年が開館10周年になるそうです。その記念の演奏会ということで、今や世界各地の超一流歌劇場やオーケストラから引っ張りだこの

指揮者・大野和士氏が

http://www.horie-nobuo.com/ono/profile/profile.html

2007年唯一の帰国機会に東京フィルハーモニー交響楽団を指揮しての特別演奏会となりました。大野氏自らが選曲したプログラムは、愛と狂気と幻想が渦巻くドラマティックな作品がずらり。どれも私は初めての曲です。大野和士氏も東京フィルハーモニー交響楽団も初めて。初めてづくしの今宵、いったいどんな真夏の夜の幻想を魅せてくれるのか、とても楽しみです☆

六本木KENTO`S

仲間のバースデイパーティで、

       六本木KENTO`Sへ！　　

http://www.kentos-tokyo.jp/roppongi/

　ここは、オールデイズライブハウスの老舗で、懐かしの思い出の　　　　ナンバー、歌と踊りをお酒とともに楽しめます。仲間のひとりがKENTO`S大好き♡になったとのことで、それならお誕生日のお祝いは、六本木KENTO`Sで♪みんなで集まりました☆

お店からはお祝いのグラスシャンパン☆バンドからもハッピーバースデーのお祝いをしてもらい、私たちもお誕生日のプレゼントを用意して。　　　　　　楽しい仲間との語らい、思いっきり踊って！キャッキャッと笑顔で（＾０＾）☆本当に最高に楽しかったです♪お誕生日の本人もとっても喜んでくれてました♡リクエストで「プリティウーマン」を掛けてもらったのですが、そのリクエストコメントは、私が書いたもの☆

「今年の秋に結婚します！大好きな　ナンバー「プリティウーマン」を結婚式でもかけたいと思っています。きょうもぜひ聴きたいな♡」とお友だちに成り代わって書いたところ、すぐに演奏してもらえました☆幅広い年代層の方々が見えていてみんなホント日頃の自分を忘れて思いっきり楽しめるところです！

日曜日～木曜日の6：00pm～8：00pm迄と金・土・祝日前日の6：00pm～7:00pm迄は、ご注文の品全てを50%OFFにてサービスしてもらえるHAPPY HOURや、日曜日と火曜日は、女性同士で御来店のグループ(2名様以上)に限り、お一人様\1,050(チャージ・サービス料別途)で飲み放題(終日)プランがあったりと、ホント気軽に行けます♪

六本木KENTO`S、最高！またみんなで行こうね☆

紀尾井の夜

週末　金曜の夜。

ロイヤルチェンバーオーケストラの演奏を聴きに、初めて紀尾井ホールを訪れました。四ッ谷駅から歩いて6分、　赤坂ニューオータニホテルの前にある紀尾井ホールは、外堀土手の緑も眺められ、800席のホールはとてもこじんまりとしていて、　品良く美しい雰囲気。　

ロイヤルチェンバーオーケストラは、1987年、皇太子殿下を楽団長として結成された「梓室内管弦楽団」に参加しているプロ演奏家を中心としており、そのほか「サイトウキネンオーケストラ」の若手メンバー、そして内外の一流オーケストラでの経験者等により1991年に結成されました。音楽監督である堤 俊作の提唱により、ヨーロッパの音、ウィーンフィルの音色を範としており、豊かで色彩に富んだ音色と、明快なアーティキュレーションによる正統的な演奏を理想とし、オーケストラの真のあり方を追求しているのだそうです。

プログラムは、　モーツァルト：交響曲　第4番　二長調　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　交響曲　へ長調

　　　　　　　　べートーヴェン：ピアノ協奏曲　第2番　変ロ長調　

休憩をはさんで　　　バッハ：「コーヒー・カンタータ」

　　　　　　　　　モーツァルト：交響曲　第33番　　　変ロ長調　     　　

久しぶりにモーツァルトをたくさん楽しめてよかったです♪やはりモーツァルトはいいなぁ！軽やかで心が華やぐメロディ。聴いているだけで、しあわせな気持ちに。べートーヴェンのピアノ協奏曲は、事前にご一緒して下さった方が、べートーヴェンのピアノ協奏曲集のCDをプレゼントして下さっていたので、予習もしっかりとしてあったので、ゆったりと楽しめてとっても良かったです。

上を向いて歩こう

あの冬。

東京に来ていた母と一緒に私が司会の仕事で入る青学会館で、  チャペルコンサートが行われるとのことで、チケットをいただいて観に行きました。

http://www.aogaku-kaikan.co.jp/wedding/index_360c.html

大きな高い天井のステンドグラスが輝くチャペルで演奏されたのは、中国の二胡や中国琵琶、  馬頭琴、揚琴などのコンサートでした♪静かで  美しい音色がチャペル全体に響き渡ります。     たくさんの楽曲が演奏されて、ラストに、それではアンコールにお応えして、みなさんもご存知のこの曲を贈りますと。

「上を向いて歩こう」でした。メロディが始まってすぐ、あぁ！ものすごく、そのときのつらい自分を  励ましてくれているかのようで、本当に心の奥底まで響き、魂が揺さぶられるほどの思いでした。小さく口ずさみながら、目には涙がポロポロとあふれてとまりませんでした。コンサートを終えて、母と、いい曲だったねと。

「上を向いて歩こう　涙がこぼれないように」　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私の思い出の曲になりました。

中世の街で

フランク　交響曲二短調　

フランク（１８２２－９０）は、オルガンの大家、そしてパリ音楽院教授として知られた人ですが、オルガン音楽を基盤とするフランクの作品は、色彩的、感覚的な19世紀末のフランス音楽のイメージとは趣が異なり、むしろ深い精神性と骨太の造形を備えたゲルマン的性格を感じさせると見る向きもあるようです。彼の作曲上の大きな特徴は、循環形式と呼ばれるもので、同一の主題素材を用いて全体の統一をはかる手法が、充実した展開をつくり出しています。

歴史を感じさせる中世の街並み。家々の屋根、大きな塔のある教会。静かに扉をあけるとそこには、また同じ街並みが続いていて。ずっとそんなふうに中世のヨーロッパの街をめぐっているかのような曲に身を委ねた夜でした。　

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ストラディヴァリウスの音色

それは、本当に美しい、艶やかな情感ゆたかな響き。生まれて　　初めてストラディヴァリウスの音色を楽しみました。

アントニオ・ストラディバリ（Antonio Stradivari,1644年 - 1737年12月18日）は、イタリアの弦楽器製作者です。16世紀後半にバイオリンの原型が登場し、これを完成させた一人がストラディバリです。ストラディバリが製作したバイオリンは約1,200といわれ、そのうち約600が現存します。ヴィオラやチェロについても約50製作していて、いずれも弦楽器の代表的な名器として知られています。最も素晴らしいものは、オークションで数億円で競り落とされるものもあるそうです。

数多のオーケストラの中でも、特にウィーン・スタイルを堅持しながら、着実にその伝統的な表現様式を今に伝えているのがウィーン・フィルです。

モーツァルトのヴァィオリン協奏曲　第4番　ニ長調K.２１８

モーツァルト   アダージョ　ホ長調K.２６１

ロンド　ハ長調　K.３７３　を　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ウィーン・フィルの第1ヴァィオリン奏者、そしてコンサートマスターも務めた　　　　　　　　　ライナー・ホーネックhttp://www.aspen.jp/artist/foreign/RainerHoneck.htmlの演奏で　　楽しみました。

そこに広がる世界観、魂が揺さぶられるほどのうっとりするような美しさにただただ酔いしれていました。今日のこのストラディヴァリウスは、オーストリア国立銀行から貸与された1714年製のものだそうです。驚きと深い感動、そして新たな希望を与えられた思いでした。ウィーン・フィルには、歴代のコンサートマスターが、一流ソリストであるという伝統が、しっかりと引き継がれていると実感しました。

ウィーンのモーツァルト

モーツァルト　ピアノ協奏曲第１７番　ト長調K.４５３

モーツァルトは、生涯にわたってピアノ協奏曲を書き続け、ピアノ協奏曲というジャンルの確立に重要な役割を果たしました。　　　K.４５３は、１７８４年に書かれた６曲のピアノ協奏曲の中のひとつで、モーツァルトのピアノ協奏曲の中では唯一のト長調という調性を持つ曲で、豊かなオーケストラの響き、愛らしく軽快な楽想などによって、多くの人に愛されています。

ザルツブルグでのモーツァルトは、司教（いわゆる上司ですね）にいじめられて大ゲンカをしてウィーンに来ました。そこからモーツァルトのピアノコンチェルトが大飛躍します。私はこの曲を聴いたとき、モーツァルトがウィーンで自由奔放にピアノを弾いている姿が目に　浮かびました。

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無言歌集 ～ メンデルスゾーン．day

この日のアンコール曲もすべてメンデルスゾーン。「無言歌集」第６巻より　゜失われた幻影を求めて゜　OP.６７－２　ノルウェーの若手ピアニスト　レイフ・オヴェ・アンスネスの演奏で。磨き抜かれた音の美しさ、自然で流れるような音楽が心地よい。無言歌集（むごんかしゅう）は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲された一連のピアノ独奏のための作品集。全部で48曲残された「無言歌」は、当時のドイツ・ロマン派音楽の中で作曲されたピアノの性格的小品集の中でも、最もよく知られた傑作の1つとなっている。これらの曲は、曲想が優美で温かく、技巧的にも難しくないことから、発表の当初から多くの人々に愛されてきたという。

そして、交響曲第４番「イタリア」から第３楽章。イタリア旅行中に書き始められたこの曲は、躍動的なリズム、叙情と熱狂、長調と短調の交錯による明暗の表出が特徴的で、メンデルスゾーンの交響曲のなかでももっとも親しまれている。メンデルスゾーンをこれからも、もっとじっくりと聴いてみたくなった夜でした。

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ロマン派の調べ ～ メンデルスゾーン．day

やわらかく夢みるようなゆったりとした雰囲気。メンデルスゾーン序曲　　「フィンガルの洞窟」。まさにロマン派のロマンチックな優美な調べ。

メンデルスゾーンは、モーツァルトのように絶対音感を持ち、一度見た　楽譜や一度聞いた音楽を完璧に記憶する記憶能力を有していたといいます。http://www.mendelssohn-kikin.jp/frmset_man.htm

多数の言語を自在に操り、青年になる頃にはドイツ語のみならず、ラテン語、イタリア語、フランス語、英語までも。音楽のみならず詩や絵（水彩画）にも興味を持ち、いくつかの作品が残っている。特に水彩画に関しては趣味として楽しんでいたのにも関わらず、本職の画家顔負けの実力を持っていたというのは、彼の育った環境が裕福で恵まれていたことにも起因するのだろうと思った。メンデルスゾーンを聴いたのは初めてだが、まさに育ちのよさが音に表れている。

そして交響曲第3番イ短調作品５６「スコットランド」。1829年友人の詩人クリンゲマンと共にスコットランドへと出かけ、首府エディンバラにあるホリルードの旧宮廷の遺跡を訪れて、この古い城の雰囲気や周辺の自然の様子に刺激を受けて作ったもの。スコットランドの風景や幻想的な雰囲気がうまく結びついていて、メンデルスゾーンの代表作としてだけでなく、ロマン派を代表する標題交響曲の傑作を楽しみました。

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六本木 KENTO´S

HEY  COME ON ！みんなで週末の六本木の街へと繰り出して　六本木　KENTO´S へ。壁に飾られたエルビス・プレスリーや　　コニー・フランシスの写真、木製の丸テーブル、リーゼントに　　　ポニーテール、ふわっとひらいたサーキュラースカート♪　　　　　　　　　　ここ六本木　KENTO´Sは、オールディーズライブハウスの本家本元だそうです。　　　　　　　　　　　http://www.kentos-tokyo.jp/

古き良きアメリカの５０年代、６０年代に流行ったＰＯＰＳ＆ロックンロールの曲の生演奏を思う存分楽しみました！♪　　　　　　Foot Steps【悲しき足音】Jambalaya　★　California Dreaming
Summer Holiday　★　The Peppermint Twist　My home town　★　Lucky lips　Moonlight Swim【月影の渚】　World Without Love【愛なき世界】Going Home To Mary Lou【恋の一番列車】Great Balls Of Fire　　　【火の玉ロック】etc.

音楽に身をゆだね、笑いあいながらのノリノリでみんな一緒に踊ってました♪途中、遊びに来ていたというせんだみつおさんが、ステージに上がって歌を披露し、その上手さにビックリ（＾０＾）！お客さんみんなで一体となったここ六本木　KENTO´Sのバンドのステージングは、本当に本当に！楽しいんです☆　　　　　　　　　　　　心から大好きな楽しく愉快な仲間たちと、大ハシャギの素晴らしい最高の夜でした♪
　

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ファランドール

フランス・イタリア国境近くの町アルルと言えば、「アルルの女」と言われるぐらい女性が美しいと評判である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　アンコールには、ビゼー「アルルの女」第２組曲よりファランドールを。ファランドールとは、婚礼の祝いの踊り。　村人たちの合唱(王様の行進)で始まり、一旦静かになった後は、ファランドールの踊りで徐々に盛り上がり、ビゼーの管弦楽作品の華麗な色彩と躍動を抒情未ゆたかに表出している名曲です。http://www.bekkoame.ne.jp/~bluewil/Bizet-Alulu-Farandole.htm　（←演奏です♪）

そう、１２月２５日クリスマスの朝、寺尾聡さんに会うために札幌へ向う飛行機の中で、ちょうど羽田空港から離陸する時に機体が滑走路を滑り出したときにmusic プログラムから流れていたのが「アルルの女」ファランドールだった。愛しい人への想いが重厚な広がりとだんだんと高揚感あふれるリズムで高まっていく。こうしてオーケストラで生の演奏で聴くことができて、素敵な想い出がさらに深まりました。

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